淑贤哥(电影钢的琴怎么样)
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2023-11-18
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1. 淑贤哥,电影钢的琴怎么样?
我选择看《钢的琴》这部电影,首先是为了王千源这个演员。另一个原因,才是为了电影这个文艺腔的名字。
我认识王千源,是在2002年电视剧《致命邂逅》中,他在里边演一个大款,虽是配角,但那份老成,那份对角色驾驭得得心应手,几乎完胜主角。这个年龄小我一岁的演员,演这部《致命邂逅》时,还不到三十岁。
电影一开始,男主角陈桂林和妻子小菊并排站在画面中央,女方衣著时尚,丰润惊艳,男主角叼根烟,一副拽样,这是王千源一贯的风格。
两个人的服装明显不搭界。一个落魄的艺术中年(这时候的王千源比在《致命邂逅》里大了十岁),另一个即将成为款姐儿。
接下来几句对话就把离婚和争夺孩子抚养权的大背景交代出来——原来,这对同林鸟要各自分飞了。
作为背景的废旧厂房构图很平衡,屋顶简直好比一对翅膀,连右边的天都比左边的亮些。
这是故事发生的背景——东北的某个老工业区。
电影转入另一个场景(陈桂林他们组办的小乐队在一场葬礼上的表演),一出场,就抓牢人的目光。
几个披着黑雨衣的男人,在大雨中演奏着歪歪扭扭的《三套车》,陈桂林吃力地在雨衣下拉着手风琴,不管专业不专业,每个男人都全身心投入,一点没感觉是做样子。
这个诡异的小乐队都是些什么人,这是在什么地方,为什么在雨中奏这个曲子(这时候还看不出来是为葬礼服务),这些迷团牵动着观众的心。
镜头摇到边上,一个女人娴熟地,旁若无人地演唱着,举着一把黑伞,军绿色的大衣下面是鲜艳的蓝色礼服裙。
此人搭眼一看就是秦海璐。那张不漂亮的脸,在这种场合出现,居然气质惊人,充满惊艳。
镜头往后扩展,突然冒出来俩电厂的大烟囱。这场景让我跟着导演张猛,猛然往后倒退了十几年。
——这个雨中的诡异乐队,这种背景,作为影片的前奏,很好的为他们在理想主义的驱使下疯狂造琴的行为做了铺垫和暗示。
乐队正带着观众渐入佳境,突然传来粗暴的画外音“停--停--”,只见陈桂林上前,对着画外诚惶诚恐,观众这才如梦初醒,原来这不是什么高雅的乐队组合,这不过是一个略通音乐的人组成的草台班子,接些红白喜事的活儿,在婚丧嫁娶上吹拉弹唱,养家糊口而已。
画外音喊停,原来是丧家不要这种哀哀戚戚的调子,他们要的是幽默、欢快,要求换成《步步高》,让渐行渐远的老人“走”得更快些。
镜头再摇远,让灵堂彻底显露出来,字幕随即升起,这才是开始--电影在葬礼中开始。
这就是黑色幽默的氛围,这场葬礼,这场对话,活脱脱是个暗喻。
本片就是为刚才的台词“走得快的”和“走得慢的”唱出的挽歌。
陈桂林表演完,紧接着去接学钢琴的女儿(此时他和妻子还没有离婚,女儿还归他).
女儿小元的出场,仿佛大幕徐徐拉开,她是端坐中央的隐形主角,这整部戏的开场,发展,推进,结束,都是为了她。
但是,整个电影看下来,和预期相差甚远——本以为是父女情感大戏,谁知陈桂林和女儿的对手戏少之又少,反倒是通篇和女人的戏多了些。
在老婆跟人跑了的难堪境况下,陈桂林还能调侃着跟患老年痴呆症的父亲说:前妻已经跟一个卖假药的好了,从此“过上了那种梦寐以求不劳而获的生活”,自嘲中带着淡然,道德上的优势显而易见。
陈桂林带着老父亲一路前行,路两边森林般高耸的管道,正是一个重工业区的标配。
小元喜欢钢琴而家里没有,陈桂林就回家做了个假钢琴。
作为一个地地道道工人家的孩子,我特别能理解陈桂林的行为,那个时代的工人都是这样,他们很少买什么,需要的东西几乎都可以做。木匠,铁匠,电工,一切都可以做。他们都有一双能干活的巧手。
不过,在老爸画的木头琴键上练习哑巴钢琴,陈桂林陪小元弹奏,并与女儿一起假装听到乐曲,父亲脸上保持着从容的微笑,但谁都知道,他心里在流血。
这个时候,可以分清这两个女人的身份——对女儿小元来说,这两个女人,一个亲妈一个后妈,亲妈是大款,后妈不过是个卖唱的。
后妈卖力地在表演,后边站的还是那几个小乐队的人员伴奏。
我心里有点底了,这个剧中一句没提“下岗工人”“破产企业”——当然是为了避免雷区,但说句套话——大家都懂的!
秦海璐脱了演出服,洗去铅华,陪陈桂林喝酒,我对这个女人顿生好感,她真是能放能收啊,在破败的如今,她真是男人们的慰籍,弹钢琴、伴舞、对饮,无私地付出,爱与安慰。可以说,秦海璐--不,淑贤,从一开始,就是灰黄色钢铁厂的一抹亮色 。
陈桂林的要求很实在:希望淑贤嫁过来之后能帮他照顾老父亲。
说句真心话,面对这个一无所有,上有老,下有小的下岗男人,要没有一份对他发自内心的喜欢和真诚,这事还真不成。
钢琴是贵重玩艺儿,陈桂林没有那么多钱买,只有开口向朋友借。但钱确实难借,小元偏说:谁有琴跟谁。陈桂林急了。
他不知用什么法子,动员了一桌老友,吃完饭,一桌人开着装猪肉的卡车出发,一路唱着欢快的歌曲,不管坐在驾驶室里的,还是站在车厢里抱着猪肉的,都齐声高唱徐小凤的那首“我想偷偷望呀望一望他假装欣赏欣赏一瓶花”……
我以为这阵势是要去造钢琴了,接下来才明白:原来这竟是要去偷钢琴!刚才的喝酒场面可以理解为是借酒壮胆。
偷琴当然不成,还被关进了局子。好在很快又放出来了。
这让人慨叹:九十年代初期,不是一个好时代,以至于人们要去偷钢琴。但事后却又被受害者原谅而不追究责任,皆因大家都明白:活着就不容易。
陈桂林回到家,这个充满小人物生存智慧的男人,内心窝着的怒火才真正爆发。
——他像疯狂的豹子,三拳两脚,打掉了精心制作的假钢琴。这个情节,显现了这个乐观男人背后的无限感伤,被伤害的无限屈辱和尊严。
小元默默退出来,立在家门口,镜头全面展现了家属院特有的破败场景。
对这个我实在是太熟悉了,因为我的少年就是在这样的环境中长大的。
导演对整部片子做了色调的处理,画面上特意旧旧的油画式的处理,道出了时间的气息。
陈桂林就是在这个时候萌发了造钢琴的想法。
他几番碰壁后在厂图书馆里发现了一本《钢琴制造》,由此萌生了一个看似异想天开的主意——造钢琴。
淑娴怎么看陈桂林的这番梦想呢?
这个受过良好家庭教育的女人,顺口而来的苏联情歌,盛满绿植的阳台,屋子里的金鱼玄关装饰,无不暗示着她曾经的良好家世。
但就是这个一直陪着他折腾的淑娴,一听陈桂林要造钢琴,立刻肯定地告诉他:没戏。
陈桂林不是容易妥协的男人,他又送礼又讨好地找到汪工,这个昔日工厂最有技术的人——恳请他帮助实现造琴的梦想。
人手,厂房,都远远不够,陈桂林马不停蹄又去找了重量级人物,季哥。
这位大人物,一出场时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两位美女工友的站位,也与落幕时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两名警察的站位遥相呼应。
各种人物基本齐了,大家聚在一起高唱《冰山上的来客》插曲,动作极度夸张。
按说,陈桂林要造钢琴是他自己的事,对其他人来说,这事毫无意义,可是他们还是一招呼就来了,有的不招呼也来了。
对比之前,陈桂林四处求借无门的冷漠和推脱,他们这样不请自来,还不计时间、不计报酬(除了那位配钥匙的),这一点在南方很不容易做到,北方人相对而言更容易接受这种方式。什么动力呢,下边不言自明。
人齐了,陈桂林命令放炮,废弃的铸造厂又一本正经地开工了。
场面并不热闹,相反还显得几分凄清。就凭这几个人——下岗后的工人阶级沦落成各种角色,屠户,小混混,赌徒……整个时代的弃儿,在这样破烂的厂子,想造钢琴——其实,片子演到这儿,已经不是造琴的事儿了,而是在造梦。
为了不让这部片子变得很“闷”,导演用了很多的苏联时代的歌曲做背景音乐,在明快的节奏中,各种人物都忙起来,黑社会大哥一身工装,伤了手的胖手,系着绷带热火朝天地干。这场面还真感染人。真让人觉得,劳动着是愉快的,团结是愉快的,哥儿个在一起是愉快的,吃大锅饭是愉快的,过去的时光……是愉快的!
所有参与制造琴的人,无论之前是做什么的,无论之前有多少纠葛,在这段时间里他们团结在了一起,为了一个共同的目标,走到一起来了。
一群曾经的钢铁工人,仿佛被主角感动了一样,大家重新回到了大炼钢铁的奔腾年代。
在这最后晚餐式的亮相里,陈桂林端坐中间,俨然耶稣再生。
陈桂林低垂着眼皮在想什么呢?虽然他把那几个哥们忽悠来,自己心里也没底,钢做的琴,是什么样的声音呢,更没底的是,这琴能留住小元吗?
他竭尽一切力气招兵买马,来完成女儿的——或是说自己的这个梦想。
影片中很多造琴的镜头,让我们重新认识了这群时代的弃儿,他们有着精湛的技术和无穷的创造力,只不过时代让他们失去了用武之地。 他们的技术高超细腻:车,铸,打,磨,8000多个零件就在一双双灵巧的手中诞生。
在这个已经破败的工厂里造成一个钢的琴,是现在这个现实社会里不可能完成的任务。但是这个童话里的感情却是那么的真实。
张猛导演用一种近乎于白日梦的镜头感,拍他们在车床四周的旋转,飞溅的钢花——用热情、狂欢来描绘现实的残酷、生活的颠簸。
能画的出几千个零件的钢琴图纸,这是汪工的力量。
飞溅的钢水,有力的吊臂,轰响的车床,能用废铜烂铁破木头在废弃厂房里造出钢琴,这是工人的力量。
理想可能是荒诞的,但是看看铲床推来推去,吊车吊着钢琴从天而降,他们找回了自己。
他们觉得自己就该这样。
他们的热情被压抑得太久了,因而,可以理解在这部分场景中略显漂浮的机位,有点朋克的情绪——没有哪个地方能这样由着他们,在别处受了委屈、夹了尾巴,在这儿才能扬眉吐气。
这段对于工厂劳作的画面描写,让我更觉得这像是个团队——犹如是在创造自己理想的团队。
但是问题就在于:这个理想究竟价值几何?
如果非要说意义的话,可不可以理解成老男孩一般的自我救赎——哥们几个,人到中年,忽然想到了自己年轻时作为车间工人的日子,那段日子才是真正的自己。
造琴大业不是那么一帆风顺的,影片中,淑贤中途稍微背叛了一下陈桂林,这让我觉得,淑贤的背叛意味着的,或许就是陈桂林迷梦的破碎。
淑贤堵着门口不让陈桂林进去,她那屋里边到底有没有王抗美,谜底并不重要,重要的是这件事的背叛本身。
淑贤的情变对陈桂林来说不啻为一个巨大的打击。他以为无论他怎样,甚至冲她发泄无来由的怒火,她都会站在原地等待,却不知道她也会背叛。
他曾经以为淑贤会一直在身边支持他,而忽略掉对她的照顾和关怀,却发现,任何女人都是需要理解与呵护的,情感需要双方共同维护和经营。
陈桂林终于找到发泄怒火的机会,他追打着王抗美,他们跑步的姿势和原因都让人回忆起单刀直入的九十年代。
这个故事种种暗暗的潜幽默很得我心。
打击接踵而来,紧接着淑贤情变的是重量级人物季哥抓走。
陈桂林仿佛一瞬间垮了,他面无表情地通知伙伴:钢琴不做了,散了吧。
但剧情显然不可以在这个时候结束。
那一场梦碎之后,作为钢厂象征的两个大烟囱被炸毁。
记载他们光辉岁月的厂房,被废弃,荒芜,那两个象征产能和效益的烟囱,更是在爆破中灰飞烟灭……
升腾起的烟雾淹没了所有曾经与它伴生的人。
这个时候,观众,就算是傻子,也应该可以开始感觉到,影片想表现的,不仅仅是那个失去“孩子”的父亲的心情……
陈桂林原谅了淑贤,也原谅了自己的朋友。
现实并没有你想象的那么糟,你所忽视的身边,有更多值得你珍惜的东西,比如你终于可以对你的淑娴说,现在,我可以娶你了。
电影演到此处,剧情突转,女主角带领了一群姑娘在车间跳起西班牙舞。
这个过于魔幻了。虽然后半部印象最深刻的应该就是在工厂里的这出舞台剧了。它意味着:造琴没有放弃,工友还在继续,并且就要成功——必然要成功。
火红的裙子、金色的乐器和黑乎乎破旧的机器形成鲜明的对比,节奏强烈的乐曲已经用意明确地在歌颂这个机器年代。
这样略显“荒诞”的处理也算是这部片子的一大特色。
无疑,秦海璐是一个非常有张力的演员。
陈桂林造好了钢琴,留没留住女儿呢?
最后出场的轿车说明了一切。
女儿,还是被判给了离婚的妻子。
小元坐着新爸爸的雪白宝马莅临破烂工厂,来为旧爸爸弹奏一首钢琴曲。
在俄国摇滚和卡门舞曲中,一架造好的钢的琴被起重机吊到女儿跟前。
父女之间最后的对话,陈桂林抽烟的动作,脸上微笑的表情,堪称经典。
孩子轻轻弹奏起来,场景也让人心生爱怜,但看完整部电影,你对这孩子生不出好感——因为她的动作过于单调,整部片子中,她没有一个值得父母不断付出,去满足她的愿望的“姿态”出来,这么小的孩子,已经知道了资本的力量。
陈桂林此刻什么感受呢?纵观全局,陈桂林绝非一个理想主义者,他做了应做的全部努力,但依然无法走出生活的泥淖,他意识到这一点,并且最终也接受了。
在最简单的练习曲缓缓而出的旋律中,为造这钢琴呕心沥血数日的的叔叔大爷们,为这孩子,为自己的追求,梦想……此刻都默默无声。
——这是一番不甚真实却实在动人的告别。
结尾就是这样,镜头放远,戛然而止。这才正对火候啊,再迁强的励志也堵不住时代的悲情,再机巧的小幽默,也扑不灭时代的悲剧。这才是现实版本的《钢的琴》。2. 能否推荐几部韩国的感人电影?
韩国感人电影,墙烈推荐 《蚯蚓》
她从未想过,这世上竟然会有这样的恶意存在。
一身红裙的女生,摆弄着香烟,随后,径直走向窗口跳下,砸在车上的脸在玻璃上混着雨水看着有些狰狞。一个走路跛脚的男士接了电话,在雨中失声痛哭,这是女孩的父亲,女孩死了。
停尸房里,验尸官说道:近两个月的时间里,援交超过二十余次了。
嫉妒
这一切还要从女主考上首尔的一所贵族艺术高中说起,音考试获得第一,聚会时又得到有钱又有名气的男主的喜欢。这些引起了备受关注却被抢了风头的富贵人家惠善为首的女孩们嫉妒。有句话说的好,人性中的恶意:贪婪、嫉妒。真是可怕,让人寒毛凛凛。
报复
富家女孩的报复开始了,先从懦弱的女主好友下手。女孩有着残疾的父亲,贫穷的家庭,失身于渣男的男主知道后竟然用燃烧的烟头烫伤她的胸部。女主抗争与这些富家女孩,打了富家女生。有钱的人家有着权势,有着控制权,女孩退学了,只能望着音乐教室的门,一个人孤独地走开了。记得最深的便是她控诉时说的:难道要一直像虫子一样的活着吗?难道贫穷是罪吗?
退学后的她打工遇见学法律的店主,写了请愿书,噩梦开始了,罪恶男主和富家之女带着一群人轮奸了女主,拍下了轮奸视频,可是不止于此,他们无时无刻跟着她,当做随时泄欲的工具,让她学狗叫,朝她的身上撒尿。
人性之恶远远没有底线,富家之女让女主援交,无尽的威胁,卑微的生活,哪怕万般道歉,没有得到任何改变,在知道视频还是被上传的那时,女主绝望到没有任何希望跳下楼,自杀了。
麻木
打工的便利店无意中发现女主的日记,交给女主的父亲,女主的父亲想去学校讨回公道,得到的只有无法相信。然后父亲去找警察,警察说了更令人生气的话,说是没有证据,并且做了那么久的援交。令人嘲讽的是背后的“可信的警察,安全的国家”这群麻木且毫无怜悯的人们啊。
反抗
卑微的小人物求助无果,在善良的人也只能以暴制暴了,当富家之女泼上硫酸时,为首的几个男生被打死,渣男男主让鱼钩勾住的时候,觉得丑陋的人死得其所。这群人在临死之前从未道歉,只是一味的把过错推给对方,可怕凉薄的人性。
船上的一双鞋,女主父亲的结局也可想而知,令人揪心。本来像轮月亮的女主,与父亲善良温暖的活着,却又被校园暴力、权势等等万般折磨,你开心,我开心,都开心,一个快乐的家庭就这样没有了。正义不会永远缺席,尽管像蚯蚓一样弱小无助又卑微也会用尽所有去反抗!
3. 哪部电影在不经意间戳中了你的泪点?
看到这个问题的时候,我第一个想到的是李连杰和文章主演的《海洋天堂》。
说真的,这片子看一遍能哭一遍。观影时请自备纸巾。
当时是在大学的宿舍里看的。记得不太清楚了是只有一个舍友还是两个在。但是,当时默默着看完,然后字幕播完了忍不住泪奔,身体不由自主发抖的感觉还历历在目。这次为了写这个答案。又看了一遍,差点没hold住,鼻子还是特别酸。
嗯,接下来进入正题吧。
影片讲述的是李连杰饰演单亲爸爸王心诚和文章饰演的有孤独症的大福这一对父子的故事。剧情的主线是王心诚为了在离世前给儿子找个放心的出路而做出一个个努力的故事。他就像你我的父母一样,为了孩子的将来操碎了心。
《海洋天堂》里面的李连杰完全没有一点“功夫皇帝”的影子。为什么? 影片中的李连杰,他完全就不会武功啊,就是一个平凡的水电工,就是一个普普通通的父亲形象,这一次他不是用他招牌的武功,而是用他精湛的演技来阐释了这么一个执着、暖心而又伟大的父亲形象。
李连杰演的这个王心诚,做一件事或不做一件事,都是为了那个让他放心不下的儿子大福。
王心诚和儿子一起跳海自尽的计划失败之后,回到家里,王心诚这一句话就让我在观看影片过程中第一次鼻子感觉到酸酸的:
大福这个孩子从来都是需要他照顾,才能够正常地生活。让他自己走了,留儿子一个人在世上没人照顾,换了哪个父母放心得下?大福是个游泳天才,但他生活完全不能自理啊,没有人照顾,离死神也就不远了。
第二次是,父亲为儿子的事情四处奔波却处处碰壁,电话放下来时候的失落感,被各种拒绝的时候,他只好告诉人家,自己都快是要死的人了——怎么能不让人心酸?
而当大福情绪突然失控,在场的所有人都不了解发生什么事了,只有他这个父亲,抱着他,任凭大福大力地咬着他,帮助他平静下来。谁能知道,在数不清的日子里面,这样被咬得只能默默忍受的情况发生了多少次?
还有就是,大福第一次不再自己身边,他是那么的惆怅,那么的不适应,晚上睡不着看,只有在床上发着呆。谁都看得出来,他对儿子是真的不舍。
还有这里,大福已经睡下了,微弱的灯光下面,他带着老花镜,慢慢地缝着线。那补丁上面的文字,全是大福的名字、监护人的名字、家庭住址等信息。古诗有云“慈母手中线”,在这里,李连杰演绎了一场“慈父手中线”。
同样也是怕大福不会叫“下车”而走丢,憨厚的王心诚在家里演起了司机,口里念念有词地重复着“上东路到了,有没有人下车呀”,这一幕有点萌,也特别让人心酸,没办法为了孩子,他什么都得尝试一下。
为了让儿子适应这个社会,王心诚真是想尽了办法。这一幕父亲想让大福学会最基本的劳动戏中,父亲第一次失去了耐心,发了脾气,但看到大福委屈得哭了的时候,他还是心软了,坐下了抚摸着儿子,安慰他可以慢慢来。其实现实中的严父们心软的时候不也是这样吗?
为了给儿子留个寄托,他不顾病重的身体,背上一个“龟壳”,吃力地扮作海龟的样子,真是有些滑稽而又让人不禁落泪
再有,在儿子床边,他表明心声:
可没能会意的大福,只是在重复他说的话,于是他自己只好回答儿子“我会想你的”,再叹了一口气,又重复了一遍“我会想你的”
其实,他心里,谁都看得出来——对大福还不是不放心,心里一万个不舍。
一个个画面,一次次击中泪点。记得第一次看的时候,字幕播完的时候,为了不让自己看起来那么丑,我赶紧跑到洗手盆洗了一把脸,省得那一脸的泪水和鼻涕的狼狈样被人发现了。 其实,这一幕幕画面,是得益于李连杰的每每演技在线的表演,也是导演处理得非常棒的一个个细节。这一个个细节,组成这部感人的电影。
(再比如李连杰重复最多的这句台词,另一句是“大福真聪明”) 也许因为导演薛晓璐(《北京遇上西雅图》)是一位女士,这么把如此细腻的情感通过镜头传达给观众,“献给平凡而伟大的父亲母亲”的影片,本来就应该是在平凡中细节中表达情感。 这部感人的影片也顺理成章赚足了观众泪水。 当然了,这泪水,不关乎“ 男儿有泪不轻弹 ”的问题,好的电影作品,除了摄影、表演、音乐等层面做得非常好之外,故事能使人有所感悟或者有所感动,也非常重要。
影片的摄影指导是和王家卫多次合作的拿奖拿到手软的杜可风(《堕落天使》《重庆森林》,张艺谋的《英雄》等等)。影片的剪辑之一,则是拿了N次金像奖、金马奖的服装、造型、美术设计、剪辑的张叔平。所以影片的质量上,那也是妥妥的。 最后说一点。我知道,文章同学给大家印象不太好。但为了这部电影,但他为了出演该片,拼命练习游泳,耳朵都因此受伤,敬业的精神还是特别值得肯定的,而且他的努力也没白费。 表演方面,文章演得也不错,影片里面的文章确实就是王心诚的大福而不是别人。这里随便截一张。
父亲带他去精神病院(应该没判断错吧?),看到那些病人的时候感到害怕的他,先是眼睛睁大,嘴张开,再扭过头,转身就想走。李连杰拉他回来,他疑惑而惊恐地看了看父亲,脸又转向镜头,快速的往左又往右看了一眼;但他不敢直视前面,可又要硬着头皮向前望去,手还半举,不安地比划着。这几个表情和动作,把一个不会表达恐惧的孤独症青年演得入木三分。大家来看的时候可以留意一下。
《海洋天堂》同时也汇集了桂纶镁、李媛媛、董勇等好几位实力派演员,也有高圆圆的客串,这里不展开讲了。
然后,万万没有想到的是,影片的片尾曲竟然是周杰伦的《说了再见》,当那一句“说了再见才发现再也见不到”的歌词响起来的时候,我敢说许多人好不容易忍住的眼泪哗啦啦地就得往下掉。要不是“说好陪我到老”那句?
(当然了。单独听的时候真没发现这个还这么伤感/(ㄒoㄒ)/~~)
ps:影片的插曲《海洋天堂》是久石让作的曲,桂纶镁演唱的。 我为啥之前没发现这部看哭我的影片竟然阵容如此强大?! 码字截图这么辛苦你们真的不点个赞吗?
有人说,我没有经历过这样的事情,我没法融入到剧情当中去。实际上真是这样吗?
不是。一部好电影,是一定能够让你融入沉浸到它的剧情、它的情境当中的,你会沉浸在它的光影与声音之中,你甚至会把不自觉地把自己想象成电影中的人物,“延长三倍生命”。
没错,好电影就是这么神奇。 说了这么多,其实能够感动人的好电影真的很容易催泪,特别是我这种泪点低的。
看的电影多了,看到的好电影也就多了。
4. 你认为水浒传中哪位女性称得上第一美女?
扈三娘是《水浒传》中第一美女,潘金莲、潘巧云、贾氏、阎婆惜、金翠莲等等水浒女性都不及梁山女将一丈青。即便是把《水浒传》续书《征四寇》算进来,李师师、琼英等也绝难与扈三娘媲美。
那么,一丈青扈三娘究竟美在哪里,担得起《水浒传》第一美女之名吗?
扈三娘展示了三重不同的美无论是潘金莲、潘巧云,还是续书中的李师师,他们所展示的美都是比较单薄的,而且,美艳中透着邪恶与淫荡。梁山女将一丈青扈三娘则不同,自她出场时起,到梁山大聚义止,每一次出场都给读者展示了不同的美。施耐庵从多个层面着力描述了《水浒传》第一美女,可谓美不胜收。以下,我从三个层面来描述书中的扈三娘,看看她是不是《水浒传》中真正的第一美女。
天然美貌海棠花。宋江二打祝家庄,扈家庄出来了一员女将,这员女将在二三十马军的簇拥下,从山坡下杀出,来到两军阵前。书中有一首赞诗,专道这员女将的风采:
蝉鬓金钗双压,凤鞋宝镫斜踏。连环铠甲衬红纱,绣带柳腰端跨。霜刀把雄兵乱砍,玉纤将猛将生拿。天然美貌海棠花,“一丈青”当先出马。
赞诗中,把扈三娘形容为海棠花,而且是“天然去雕饰”的海棠花。由此,不禁令人想起苏东坡的诗句:只恐夜深花睡去,故烧高烛照海棠。梁山女将扈三娘是一种天然美,如海棠花般令人怜惜。
玉雪肌肤芙蓉花。为救身陷“北京”的卢俊义,宋江率兵攻打大名府。梁山以四拨人马依次出战,扈三娘是第三拨领兵主将,率领梁山女将冲击大名府官军。扈三娘杀到庾家疃,施耐庵特别写了一首《念奴娇》,再次赞美一丈青,其中几句是这样说的:
玉雪肌肤,芙蓉模样,有天然标格。金铠辉煌鳞甲动,银渗红啰抹额。玉手纤纤,双持宝刃。恁英雄烜赫,眼溜秋波,万种妖娆堪摘。
一丈青扈三娘不仅貌美如芙蓉,而且是天然标格。梁山第一女将品格高雅,美貌堪称楷模,难怪施耐庵赞她有“万种妖娆”,战场上不输煊赫英雄。
飒爽英姿战地花。扈三娘不仅貌美,而且武艺高强,飒爽英姿,堪称《水浒传》第一战地之花。战地之花更妖娆,书中的扈三娘在战场上展示了水浒女性独特的风貌,是一道靓丽的风景。美貌如花却又英气逼人,《水浒传》无一美女能及扈三娘。
出战祝家庄时,书中写道:扈三娘一骑青鬃马上,抡两口日月双刀,引着三五百庄客,前来祝家庄策应。这一战,一丈青先活着了王矮虎,再战欧鹏、马麟,尽显女将风采。此后,又以红锦套索活捉了天目将彭玘,井木犴郝思文,扈三娘的武艺堪比梁山强小彪,货真价实的《水浒传》第一美女战将。
细品扈三娘三重境界之美,此美天然不可雕琢,堪称标格典范,《水浒传》中其他美女便黯然失色。
鲜花插在了牛粪上?《水浒传》艳压群芳第一花,最终被宋江许配给了矮脚虎王英。此举引起了读者广泛热议,无不惋惜这朵天然去雕饰的海棠花、芙蓉花、战地花插在了牛粪上。扈三娘嫁王英,虽然比潘金莲稍微幸运,但也是“好块羊肉,怎地落在狗口里!”
读者惋惜,但施耐庵却不这样认为。《水浒传》中,梁山好汉只办过一次喜事,那就是扈三娘嫁王英。书中说,王英、扈三娘喜结连理,“晁盖等众人皆喜,都称颂宋公明真乃有德有义之士。”
宋公明不把扈三娘嫁给读者心目中的如意郎君林冲,反倒把一朵天上下凡的鲜花插在牛粪上,把一块羊肉丢进狗嘴里,难道还是“有德有义之士”?真不知宋江德在哪里,义在何方。然而,如果透过文本看真相,宋江此举还真的是“有德有义”之举。
王英原本是清风山二寨主,与燕顺、郑天寿居住这草房,在草厅中聚义。这三个头领都裹着红头巾,他们分明就是“红巾军”,是朱洪武家打天下时就存在的一辈人。所以,这三人的名字合起来读,就是“燕王英武真天授”。施耐庵这样写,是有史料出处的,《明实录·太宗文皇帝实录》中有“燕王英武”四字,《水浒传》中写的就是燕王假借天命“奉天靖难”,自命为玄武大帝降世。所以,在“燕王英武”后面加了“真天授”。
扈三娘实际上是嫁给了“燕王”。燕顺绰号锦毛虎,也就是龙虎山上吓唬洪太尉的那只白额锦毛虎,按说,宋江应当把扈三娘嫁给燕顺才对。而且,林冲在《水浒传》中就是“燕王”,读者认为扈三娘应当嫁林冲,也是暗合了《水浒传》中的暗喻真故事。
但是,施耐庵是不赞同靖难之役的,这场大明王朝的大火并,其实就是妖魔之战。所以,“虎”便成了“矮脚虎”,“燕王”是矮虎——王矮虎。扈三娘嫁矮脚虎,便顺理成章了。
扈三娘嫁王矮虎其实隐写的是大明王朝的皇位争夺,《水浒传》中的女性以及婚姻,其实是以人伦之理演绎“天道循环”之理,象征着皇权归属。所以,扈三娘落入王矮虎之手,意味着大明王朝的皇权易手,“燕王”这个矮脚虎夺取了天下。
那么,扈三娘这朵天然之花为何如此美艳,她的绰号为何是一丈青呢?
日月双刀一丈青《水浒传》第一美女象征着皇权,自古以来,帝王都称自己是真命天子,是天帝之子。所以,施耐庵不断地以“天然”来描述扈三娘,她其实就是一种皇权的象征。
三打祝家庄其实是“三打朱家庄”,这层深刻的隐喻,我做过多次解读。此处,就扈三娘的隐喻身份,再简单地说说“三打朱家庄”。
扈三娘原本是祝家庄祝朝奉第三子,小郎君祝彪的未婚妻。祝彪,谐音就是朱标,小郎君则暗喻的是朱标第三子朱允炆(以嫡庶论)。因而,扈三娘许配给小郎君,也就是朱洪武立孙子做皇帝,把皇权“许配”给了朱允炆。这件事,早在“开篇引首”的故事中预设了伏笔。施耐庵写北宋皇位传承,以故意遗漏宋真宗,暗藏了“孙立”,也就是立孙子做皇帝。所以,梁山七十二地煞前三名就是“朱皇孙”。
《水浒传》中有很多令人难以解读的绰号,“一丈青”便是其中之一。其实,一丈青就是一种毒蛇,《宋江三十六人画赞》中写道:太行春色,有一丈青。这两句是燕青的赞诗,施耐庵却把“一丈青”做了扈三娘的绰号。这个绰号,对应的是洪太尉在龙虎山上遇到的那条雪花大蛇。雪花大蛇见到洪太尉,直往他脸上喷毒气,这条蛇当然是条毒蛇。
上文讲到,龙虎山白额锦毛虎隐写的是燕王朱棣,而雪花大蛇则是生于蛇年大雪节的朱允炆。朱洪武即便要立孙子做皇帝,朱允炆的继承资格也是排在第三顺位的,因而,上面只有一个哥哥的一丈青却叫做“三娘”,许配的又是朱家三郎。
一丈青的“青”应当是黑色,黑白相反,“扈三娘”象征的是皇权,三娘与三郎其实是一个隐喻。所以,施耐庵赞扈三娘是“玉雪肌肤”,这条蛇就是雪花大蛇。
扈三娘的兵器是“日月双刀”,这就十分明确了,“日月”也是阴阳互对,就是个“明”字。日落月升,当然是黑白交替,阴阳转换。
梁山大聚义时,一丈青扈三娘上应地彗星,如流星般划过长空,朱允炆的时代稍纵即逝。燕王朱棣发起靖难之役,夺了雪花大蛇朱允炆的皇位。林冲活捉扈三娘,意味着“燕王”夺得了皇位。扈三娘成了“燕王英武”的老婆,从燕王的角度讲,宋江做了这样一件事,当然是“有德有义”了。
《水浒传》中的女性都与大明王朝的皇权争夺有关,扈三娘与那些出轨的女人一样,都是男人争夺的对象。扈三娘在这些象征隐喻的女性中,代表了皇权的最终归属,她是“天然”的,得到扈三娘,也就是“天命所归”了。扈三娘是女性象征皇权的最高隐喻,所以,她就是《水浒传》中第一美女。
5. 娶老婆要娶漂亮的?
回答问题,帮助大家,以此为乐!
我的观点:我所理解的贤惠老婆是指:识大体;有内涵;辅佐丈夫;家庭和睦。
从古至今,男人想娶的女人,大多数首选温柔贤惠。只是,在不同年代,贤惠的标准不同。接下来,我和大家一起交流你眼中的贤惠女人是什么样的?
1,阳光心态,知足常乐心态决定一切。如果女人心态不健康,家庭必然不会幸福;贤惠的女人懂得有进有退,适可而止,知足常乐。
2:大方得体,善解人意贤惠的妻子,在外处事会大方得体,顾全大局,在家会包容男人,体贴入微,理解丈夫辛苦工作,尊重婆婆公公,给男人轻松舒适的环境。
3:关爱男人,辅佐男人关心男人心里压力,陪男人外出散步,帮助男人出谋划策;夜晚贤惠的妻子依然没有睡觉,等待丈夫下班回家,他会端上一杯热茶,让爱由身体暖到心里;力所能及的帮助男人做好工作!
4:学会理财,盈利管家现在,家庭金库基本上都在女人打理,那么女人就要管理好家庭支出,学会理财工作,让家庭小金最大化!
女人要挖掘自己的亮点,开托自己的视野,提升自己的能力,改变自己的观念,展现女人的独有魅力。做一个贤惠的女人,做一个让男人觉得新奇的女人,做一个幸福的女人!6. 冯绍峰为何如此宠溺赵丽颖?
娱乐圈的事情不能看表面,看似人前恩爱,未必就是生活幸福。
冯绍峰在节目中曾说过:“不知道赵丽颖是真的喜欢我,还是想找个人结婚”!
由此可见,一开始就怀疑赵丽颖与自己结婚的初衷。
赵丽颖也曾在节目中说过:“我会在30岁之前选择结婚生子”!
一个急于结婚生子,一个怀疑妻子结婚的初衷,看似恩爱,却可能早已经貌似神离。
另外,冯绍峰一直没有带婚戒,被问及原因,曾表示赵丽颖也没有给我婚戒,这回答让人回味无穷。
在两人宣布离婚的前夕,网上就传出冯绍峰家暴的消息,赵丽颖矢口否认,被指挽回形象,现在看来这一切显得很滑稽。
当初,两人的爱情来的有些突然,赵丽颖怀孕也一直没有公布,最后选择直接官宣结婚喜讯,让人猝不及防。
赵丽颖每次出席活动,看似脸上充满幸福的笑容,却难掩疲惫之态。
双方工作室也发声明,解释离婚的原因,聚少离多感情疏远,离婚后仍是朋友,会共同扶养孩子。
冯绍峰和赵丽颖的离婚文案,发布时间整整间隔一个半小时。
这还是在冯绍峰艾特赵丽颖的情况下,一般明星夫妻宣布离婚,文案几乎都是同时发布。
反观赵丽颖出道多年,很少有绯闻,除了与陈晓传出过恋情。
冯绍峰婚前曾被传出多段恋情绯闻,当然,很多绯闻也可能是捕风捉影,但是,娱乐圈的事情,很多都不是空穴来风。
谁会想到赵丽颖最后选择了冯绍峰,结婚证也领了,孩子也有了,婚礼还没办,就就离婚了。
爱情来的突然,走的更突然!只能说,爱如饮水冷暖自知!
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1. 淑贤哥,电影钢的琴怎么样?
我选择看《钢的琴》这部电影,首先是为了王千源这个演员。另一个原因,才是为了电影这个文艺腔的名字。
我认识王千源,是在2002年电视剧《致命邂逅》中,他在里边演一个大款,虽是配角,但那份老成,那份对角色驾驭得得心应手,几乎完胜主角。这个年龄小我一岁的演员,演这部《致命邂逅》时,还不到三十岁。
电影一开始,男主角陈桂林和妻子小菊并排站在画面中央,女方衣著时尚,丰润惊艳,男主角叼根烟,一副拽样,这是王千源一贯的风格。
两个人的服装明显不搭界。一个落魄的艺术中年(这时候的王千源比在《致命邂逅》里大了十岁),另一个即将成为款姐儿。
接下来几句对话就把离婚和争夺孩子抚养权的大背景交代出来——原来,这对同林鸟要各自分飞了。
作为背景的废旧厂房构图很平衡,屋顶简直好比一对翅膀,连右边的天都比左边的亮些。
这是故事发生的背景——东北的某个老工业区。
电影转入另一个场景(陈桂林他们组办的小乐队在一场葬礼上的表演),一出场,就抓牢人的目光。
几个披着黑雨衣的男人,在大雨中演奏着歪歪扭扭的《三套车》,陈桂林吃力地在雨衣下拉着手风琴,不管专业不专业,每个男人都全身心投入,一点没感觉是做样子。
这个诡异的小乐队都是些什么人,这是在什么地方,为什么在雨中奏这个曲子(这时候还看不出来是为葬礼服务),这些迷团牵动着观众的心。
镜头摇到边上,一个女人娴熟地,旁若无人地演唱着,举着一把黑伞,军绿色的大衣下面是鲜艳的蓝色礼服裙。
此人搭眼一看就是秦海璐。那张不漂亮的脸,在这种场合出现,居然气质惊人,充满惊艳。
镜头往后扩展,突然冒出来俩电厂的大烟囱。这场景让我跟着导演张猛,猛然往后倒退了十几年。
——这个雨中的诡异乐队,这种背景,作为影片的前奏,很好的为他们在理想主义的驱使下疯狂造琴的行为做了铺垫和暗示。
乐队正带着观众渐入佳境,突然传来粗暴的画外音“停--停--”,只见陈桂林上前,对着画外诚惶诚恐,观众这才如梦初醒,原来这不是什么高雅的乐队组合,这不过是一个略通音乐的人组成的草台班子,接些红白喜事的活儿,在婚丧嫁娶上吹拉弹唱,养家糊口而已。
画外音喊停,原来是丧家不要这种哀哀戚戚的调子,他们要的是幽默、欢快,要求换成《步步高》,让渐行渐远的老人“走”得更快些。
镜头再摇远,让灵堂彻底显露出来,字幕随即升起,这才是开始--电影在葬礼中开始。
这就是黑色幽默的氛围,这场葬礼,这场对话,活脱脱是个暗喻。
本片就是为刚才的台词“走得快的”和“走得慢的”唱出的挽歌。
陈桂林表演完,紧接着去接学钢琴的女儿(此时他和妻子还没有离婚,女儿还归他).
女儿小元的出场,仿佛大幕徐徐拉开,她是端坐中央的隐形主角,这整部戏的开场,发展,推进,结束,都是为了她。
但是,整个电影看下来,和预期相差甚远——本以为是父女情感大戏,谁知陈桂林和女儿的对手戏少之又少,反倒是通篇和女人的戏多了些。
在老婆跟人跑了的难堪境况下,陈桂林还能调侃着跟患老年痴呆症的父亲说:前妻已经跟一个卖假药的好了,从此“过上了那种梦寐以求不劳而获的生活”,自嘲中带着淡然,道德上的优势显而易见。
陈桂林带着老父亲一路前行,路两边森林般高耸的管道,正是一个重工业区的标配。
小元喜欢钢琴而家里没有,陈桂林就回家做了个假钢琴。
作为一个地地道道工人家的孩子,我特别能理解陈桂林的行为,那个时代的工人都是这样,他们很少买什么,需要的东西几乎都可以做。木匠,铁匠,电工,一切都可以做。他们都有一双能干活的巧手。
不过,在老爸画的木头琴键上练习哑巴钢琴,陈桂林陪小元弹奏,并与女儿一起假装听到乐曲,父亲脸上保持着从容的微笑,但谁都知道,他心里在流血。
这个时候,可以分清这两个女人的身份——对女儿小元来说,这两个女人,一个亲妈一个后妈,亲妈是大款,后妈不过是个卖唱的。
后妈卖力地在表演,后边站的还是那几个小乐队的人员伴奏。
我心里有点底了,这个剧中一句没提“下岗工人”“破产企业”——当然是为了避免雷区,但说句套话——大家都懂的!
秦海璐脱了演出服,洗去铅华,陪陈桂林喝酒,我对这个女人顿生好感,她真是能放能收啊,在破败的如今,她真是男人们的慰籍,弹钢琴、伴舞、对饮,无私地付出,爱与安慰。可以说,秦海璐--不,淑贤,从一开始,就是灰黄色钢铁厂的一抹亮色 。
陈桂林的要求很实在:希望淑贤嫁过来之后能帮他照顾老父亲。
说句真心话,面对这个一无所有,上有老,下有小的下岗男人,要没有一份对他发自内心的喜欢和真诚,这事还真不成。
钢琴是贵重玩艺儿,陈桂林没有那么多钱买,只有开口向朋友借。但钱确实难借,小元偏说:谁有琴跟谁。陈桂林急了。
他不知用什么法子,动员了一桌老友,吃完饭,一桌人开着装猪肉的卡车出发,一路唱着欢快的歌曲,不管坐在驾驶室里的,还是站在车厢里抱着猪肉的,都齐声高唱徐小凤的那首“我想偷偷望呀望一望他假装欣赏欣赏一瓶花”……
我以为这阵势是要去造钢琴了,接下来才明白:原来这竟是要去偷钢琴!刚才的喝酒场面可以理解为是借酒壮胆。
偷琴当然不成,还被关进了局子。好在很快又放出来了。
这让人慨叹:九十年代初期,不是一个好时代,以至于人们要去偷钢琴。但事后却又被受害者原谅而不追究责任,皆因大家都明白:活着就不容易。
陈桂林回到家,这个充满小人物生存智慧的男人,内心窝着的怒火才真正爆发。
——他像疯狂的豹子,三拳两脚,打掉了精心制作的假钢琴。这个情节,显现了这个乐观男人背后的无限感伤,被伤害的无限屈辱和尊严。
小元默默退出来,立在家门口,镜头全面展现了家属院特有的破败场景。
对这个我实在是太熟悉了,因为我的少年就是在这样的环境中长大的。
导演对整部片子做了色调的处理,画面上特意旧旧的油画式的处理,道出了时间的气息。
陈桂林就是在这个时候萌发了造钢琴的想法。
他几番碰壁后在厂图书馆里发现了一本《钢琴制造》,由此萌生了一个看似异想天开的主意——造钢琴。
淑娴怎么看陈桂林的这番梦想呢?
这个受过良好家庭教育的女人,顺口而来的苏联情歌,盛满绿植的阳台,屋子里的金鱼玄关装饰,无不暗示着她曾经的良好家世。
但就是这个一直陪着他折腾的淑娴,一听陈桂林要造钢琴,立刻肯定地告诉他:没戏。
陈桂林不是容易妥协的男人,他又送礼又讨好地找到汪工,这个昔日工厂最有技术的人——恳请他帮助实现造琴的梦想。
人手,厂房,都远远不够,陈桂林马不停蹄又去找了重量级人物,季哥。
这位大人物,一出场时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两位美女工友的站位,也与落幕时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两名警察的站位遥相呼应。
各种人物基本齐了,大家聚在一起高唱《冰山上的来客》插曲,动作极度夸张。
按说,陈桂林要造钢琴是他自己的事,对其他人来说,这事毫无意义,可是他们还是一招呼就来了,有的不招呼也来了。
对比之前,陈桂林四处求借无门的冷漠和推脱,他们这样不请自来,还不计时间、不计报酬(除了那位配钥匙的),这一点在南方很不容易做到,北方人相对而言更容易接受这种方式。什么动力呢,下边不言自明。
人齐了,陈桂林命令放炮,废弃的铸造厂又一本正经地开工了。
场面并不热闹,相反还显得几分凄清。就凭这几个人——下岗后的工人阶级沦落成各种角色,屠户,小混混,赌徒……整个时代的弃儿,在这样破烂的厂子,想造钢琴——其实,片子演到这儿,已经不是造琴的事儿了,而是在造梦。
为了不让这部片子变得很“闷”,导演用了很多的苏联时代的歌曲做背景音乐,在明快的节奏中,各种人物都忙起来,黑社会大哥一身工装,伤了手的胖手,系着绷带热火朝天地干。这场面还真感染人。真让人觉得,劳动着是愉快的,团结是愉快的,哥儿个在一起是愉快的,吃大锅饭是愉快的,过去的时光……是愉快的!
所有参与制造琴的人,无论之前是做什么的,无论之前有多少纠葛,在这段时间里他们团结在了一起,为了一个共同的目标,走到一起来了。
一群曾经的钢铁工人,仿佛被主角感动了一样,大家重新回到了大炼钢铁的奔腾年代。
在这最后晚餐式的亮相里,陈桂林端坐中间,俨然耶稣再生。
陈桂林低垂着眼皮在想什么呢?虽然他把那几个哥们忽悠来,自己心里也没底,钢做的琴,是什么样的声音呢,更没底的是,这琴能留住小元吗?
他竭尽一切力气招兵买马,来完成女儿的——或是说自己的这个梦想。
影片中很多造琴的镜头,让我们重新认识了这群时代的弃儿,他们有着精湛的技术和无穷的创造力,只不过时代让他们失去了用武之地。 他们的技术高超细腻:车,铸,打,磨,8000多个零件就在一双双灵巧的手中诞生。
在这个已经破败的工厂里造成一个钢的琴,是现在这个现实社会里不可能完成的任务。但是这个童话里的感情却是那么的真实。
张猛导演用一种近乎于白日梦的镜头感,拍他们在车床四周的旋转,飞溅的钢花——用热情、狂欢来描绘现实的残酷、生活的颠簸。
能画的出几千个零件的钢琴图纸,这是汪工的力量。
飞溅的钢水,有力的吊臂,轰响的车床,能用废铜烂铁破木头在废弃厂房里造出钢琴,这是工人的力量。
理想可能是荒诞的,但是看看铲床推来推去,吊车吊着钢琴从天而降,他们找回了自己。
他们觉得自己就该这样。
他们的热情被压抑得太久了,因而,可以理解在这部分场景中略显漂浮的机位,有点朋克的情绪——没有哪个地方能这样由着他们,在别处受了委屈、夹了尾巴,在这儿才能扬眉吐气。
这段对于工厂劳作的画面描写,让我更觉得这像是个团队——犹如是在创造自己理想的团队。
但是问题就在于:这个理想究竟价值几何?
如果非要说意义的话,可不可以理解成老男孩一般的自我救赎——哥们几个,人到中年,忽然想到了自己年轻时作为车间工人的日子,那段日子才是真正的自己。
造琴大业不是那么一帆风顺的,影片中,淑贤中途稍微背叛了一下陈桂林,这让我觉得,淑贤的背叛意味着的,或许就是陈桂林迷梦的破碎。
淑贤堵着门口不让陈桂林进去,她那屋里边到底有没有王抗美,谜底并不重要,重要的是这件事的背叛本身。
淑贤的情变对陈桂林来说不啻为一个巨大的打击。他以为无论他怎样,甚至冲她发泄无来由的怒火,她都会站在原地等待,却不知道她也会背叛。
他曾经以为淑贤会一直在身边支持他,而忽略掉对她的照顾和关怀,却发现,任何女人都是需要理解与呵护的,情感需要双方共同维护和经营。
陈桂林终于找到发泄怒火的机会,他追打着王抗美,他们跑步的姿势和原因都让人回忆起单刀直入的九十年代。
这个故事种种暗暗的潜幽默很得我心。
打击接踵而来,紧接着淑贤情变的是重量级人物季哥抓走。
陈桂林仿佛一瞬间垮了,他面无表情地通知伙伴:钢琴不做了,散了吧。
但剧情显然不可以在这个时候结束。
那一场梦碎之后,作为钢厂象征的两个大烟囱被炸毁。
记载他们光辉岁月的厂房,被废弃,荒芜,那两个象征产能和效益的烟囱,更是在爆破中灰飞烟灭……
升腾起的烟雾淹没了所有曾经与它伴生的人。
这个时候,观众,就算是傻子,也应该可以开始感觉到,影片想表现的,不仅仅是那个失去“孩子”的父亲的心情……
陈桂林原谅了淑贤,也原谅了自己的朋友。
现实并没有你想象的那么糟,你所忽视的身边,有更多值得你珍惜的东西,比如你终于可以对你的淑娴说,现在,我可以娶你了。
电影演到此处,剧情突转,女主角带领了一群姑娘在车间跳起西班牙舞。
这个过于魔幻了。虽然后半部印象最深刻的应该就是在工厂里的这出舞台剧了。它意味着:造琴没有放弃,工友还在继续,并且就要成功——必然要成功。
火红的裙子、金色的乐器和黑乎乎破旧的机器形成鲜明的对比,节奏强烈的乐曲已经用意明确地在歌颂这个机器年代。
这样略显“荒诞”的处理也算是这部片子的一大特色。
无疑,秦海璐是一个非常有张力的演员。
陈桂林造好了钢琴,留没留住女儿呢?
最后出场的轿车说明了一切。
女儿,还是被判给了离婚的妻子。
小元坐着新爸爸的雪白宝马莅临破烂工厂,来为旧爸爸弹奏一首钢琴曲。
在俄国摇滚和卡门舞曲中,一架造好的钢的琴被起重机吊到女儿跟前。
父女之间最后的对话,陈桂林抽烟的动作,脸上微笑的表情,堪称经典。
孩子轻轻弹奏起来,场景也让人心生爱怜,但看完整部电影,你对这孩子生不出好感——因为她的动作过于单调,整部片子中,她没有一个值得父母不断付出,去满足她的愿望的“姿态”出来,这么小的孩子,已经知道了资本的力量。
陈桂林此刻什么感受呢?纵观全局,陈桂林绝非一个理想主义者,他做了应做的全部努力,但依然无法走出生活的泥淖,他意识到这一点,并且最终也接受了。
在最简单的练习曲缓缓而出的旋律中,为造这钢琴呕心沥血数日的的叔叔大爷们,为这孩子,为自己的追求,梦想……此刻都默默无声。
——这是一番不甚真实却实在动人的告别。
结尾就是这样,镜头放远,戛然而止。这才正对火候啊,再迁强的励志也堵不住时代的悲情,再机巧的小幽默,也扑不灭时代的悲剧。这才是现实版本的《钢的琴》。2. 能否推荐几部韩国的感人电影?
韩国感人电影,墙烈推荐 《蚯蚓》
她从未想过,这世上竟然会有这样的恶意存在。
一身红裙的女生,摆弄着香烟,随后,径直走向窗口跳下,砸在车上的脸在玻璃上混着雨水看着有些狰狞。一个走路跛脚的男士接了电话,在雨中失声痛哭,这是女孩的父亲,女孩死了。
停尸房里,验尸官说道:近两个月的时间里,援交超过二十余次了。
嫉妒
这一切还要从女主考上首尔的一所贵族艺术高中说起,音考试获得第一,聚会时又得到有钱又有名气的男主的喜欢。这些引起了备受关注却被抢了风头的富贵人家惠善为首的女孩们嫉妒。有句话说的好,人性中的恶意:贪婪、嫉妒。真是可怕,让人寒毛凛凛。
报复
富家女孩的报复开始了,先从懦弱的女主好友下手。女孩有着残疾的父亲,贫穷的家庭,失身于渣男的男主知道后竟然用燃烧的烟头烫伤她的胸部。女主抗争与这些富家女孩,打了富家女生。有钱的人家有着权势,有着控制权,女孩退学了,只能望着音乐教室的门,一个人孤独地走开了。记得最深的便是她控诉时说的:难道要一直像虫子一样的活着吗?难道贫穷是罪吗?
退学后的她打工遇见学法律的店主,写了请愿书,噩梦开始了,罪恶男主和富家之女带着一群人轮奸了女主,拍下了轮奸视频,可是不止于此,他们无时无刻跟着她,当做随时泄欲的工具,让她学狗叫,朝她的身上撒尿。
人性之恶远远没有底线,富家之女让女主援交,无尽的威胁,卑微的生活,哪怕万般道歉,没有得到任何改变,在知道视频还是被上传的那时,女主绝望到没有任何希望跳下楼,自杀了。
麻木
打工的便利店无意中发现女主的日记,交给女主的父亲,女主的父亲想去学校讨回公道,得到的只有无法相信。然后父亲去找警察,警察说了更令人生气的话,说是没有证据,并且做了那么久的援交。令人嘲讽的是背后的“可信的警察,安全的国家”这群麻木且毫无怜悯的人们啊。
反抗
卑微的小人物求助无果,在善良的人也只能以暴制暴了,当富家之女泼上硫酸时,为首的几个男生被打死,渣男男主让鱼钩勾住的时候,觉得丑陋的人死得其所。这群人在临死之前从未道歉,只是一味的把过错推给对方,可怕凉薄的人性。
船上的一双鞋,女主父亲的结局也可想而知,令人揪心。本来像轮月亮的女主,与父亲善良温暖的活着,却又被校园暴力、权势等等万般折磨,你开心,我开心,都开心,一个快乐的家庭就这样没有了。正义不会永远缺席,尽管像蚯蚓一样弱小无助又卑微也会用尽所有去反抗!
3. 哪部电影在不经意间戳中了你的泪点?
看到这个问题的时候,我第一个想到的是李连杰和文章主演的《海洋天堂》。
说真的,这片子看一遍能哭一遍。观影时请自备纸巾。
当时是在大学的宿舍里看的。记得不太清楚了是只有一个舍友还是两个在。但是,当时默默着看完,然后字幕播完了忍不住泪奔,身体不由自主发抖的感觉还历历在目。这次为了写这个答案。又看了一遍,差点没hold住,鼻子还是特别酸。
嗯,接下来进入正题吧。
影片讲述的是李连杰饰演单亲爸爸王心诚和文章饰演的有孤独症的大福这一对父子的故事。剧情的主线是王心诚为了在离世前给儿子找个放心的出路而做出一个个努力的故事。他就像你我的父母一样,为了孩子的将来操碎了心。
《海洋天堂》里面的李连杰完全没有一点“功夫皇帝”的影子。为什么? 影片中的李连杰,他完全就不会武功啊,就是一个平凡的水电工,就是一个普普通通的父亲形象,这一次他不是用他招牌的武功,而是用他精湛的演技来阐释了这么一个执着、暖心而又伟大的父亲形象。
李连杰演的这个王心诚,做一件事或不做一件事,都是为了那个让他放心不下的儿子大福。
王心诚和儿子一起跳海自尽的计划失败之后,回到家里,王心诚这一句话就让我在观看影片过程中第一次鼻子感觉到酸酸的:
大福这个孩子从来都是需要他照顾,才能够正常地生活。让他自己走了,留儿子一个人在世上没人照顾,换了哪个父母放心得下?大福是个游泳天才,但他生活完全不能自理啊,没有人照顾,离死神也就不远了。
第二次是,父亲为儿子的事情四处奔波却处处碰壁,电话放下来时候的失落感,被各种拒绝的时候,他只好告诉人家,自己都快是要死的人了——怎么能不让人心酸?
而当大福情绪突然失控,在场的所有人都不了解发生什么事了,只有他这个父亲,抱着他,任凭大福大力地咬着他,帮助他平静下来。谁能知道,在数不清的日子里面,这样被咬得只能默默忍受的情况发生了多少次?
还有就是,大福第一次不再自己身边,他是那么的惆怅,那么的不适应,晚上睡不着看,只有在床上发着呆。谁都看得出来,他对儿子是真的不舍。
还有这里,大福已经睡下了,微弱的灯光下面,他带着老花镜,慢慢地缝着线。那补丁上面的文字,全是大福的名字、监护人的名字、家庭住址等信息。古诗有云“慈母手中线”,在这里,李连杰演绎了一场“慈父手中线”。
同样也是怕大福不会叫“下车”而走丢,憨厚的王心诚在家里演起了司机,口里念念有词地重复着“上东路到了,有没有人下车呀”,这一幕有点萌,也特别让人心酸,没办法为了孩子,他什么都得尝试一下。
为了让儿子适应这个社会,王心诚真是想尽了办法。这一幕父亲想让大福学会最基本的劳动戏中,父亲第一次失去了耐心,发了脾气,但看到大福委屈得哭了的时候,他还是心软了,坐下了抚摸着儿子,安慰他可以慢慢来。其实现实中的严父们心软的时候不也是这样吗?
为了给儿子留个寄托,他不顾病重的身体,背上一个“龟壳”,吃力地扮作海龟的样子,真是有些滑稽而又让人不禁落泪
再有,在儿子床边,他表明心声:
可没能会意的大福,只是在重复他说的话,于是他自己只好回答儿子“我会想你的”,再叹了一口气,又重复了一遍“我会想你的”
其实,他心里,谁都看得出来——对大福还不是不放心,心里一万个不舍。
一个个画面,一次次击中泪点。记得第一次看的时候,字幕播完的时候,为了不让自己看起来那么丑,我赶紧跑到洗手盆洗了一把脸,省得那一脸的泪水和鼻涕的狼狈样被人发现了。 其实,这一幕幕画面,是得益于李连杰的每每演技在线的表演,也是导演处理得非常棒的一个个细节。这一个个细节,组成这部感人的电影。
(再比如李连杰重复最多的这句台词,另一句是“大福真聪明”) 也许因为导演薛晓璐(《北京遇上西雅图》)是一位女士,这么把如此细腻的情感通过镜头传达给观众,“献给平凡而伟大的父亲母亲”的影片,本来就应该是在平凡中细节中表达情感。 这部感人的影片也顺理成章赚足了观众泪水。 当然了,这泪水,不关乎“ 男儿有泪不轻弹 ”的问题,好的电影作品,除了摄影、表演、音乐等层面做得非常好之外,故事能使人有所感悟或者有所感动,也非常重要。
影片的摄影指导是和王家卫多次合作的拿奖拿到手软的杜可风(《堕落天使》《重庆森林》,张艺谋的《英雄》等等)。影片的剪辑之一,则是拿了N次金像奖、金马奖的服装、造型、美术设计、剪辑的张叔平。所以影片的质量上,那也是妥妥的。 最后说一点。我知道,文章同学给大家印象不太好。但为了这部电影,但他为了出演该片,拼命练习游泳,耳朵都因此受伤,敬业的精神还是特别值得肯定的,而且他的努力也没白费。 表演方面,文章演得也不错,影片里面的文章确实就是王心诚的大福而不是别人。这里随便截一张。
父亲带他去精神病院(应该没判断错吧?),看到那些病人的时候感到害怕的他,先是眼睛睁大,嘴张开,再扭过头,转身就想走。李连杰拉他回来,他疑惑而惊恐地看了看父亲,脸又转向镜头,快速的往左又往右看了一眼;但他不敢直视前面,可又要硬着头皮向前望去,手还半举,不安地比划着。这几个表情和动作,把一个不会表达恐惧的孤独症青年演得入木三分。大家来看的时候可以留意一下。
《海洋天堂》同时也汇集了桂纶镁、李媛媛、董勇等好几位实力派演员,也有高圆圆的客串,这里不展开讲了。
然后,万万没有想到的是,影片的片尾曲竟然是周杰伦的《说了再见》,当那一句“说了再见才发现再也见不到”的歌词响起来的时候,我敢说许多人好不容易忍住的眼泪哗啦啦地就得往下掉。要不是“说好陪我到老”那句?
(当然了。单独听的时候真没发现这个还这么伤感/(ㄒoㄒ)/~~)
ps:影片的插曲《海洋天堂》是久石让作的曲,桂纶镁演唱的。 我为啥之前没发现这部看哭我的影片竟然阵容如此强大?! 码字截图这么辛苦你们真的不点个赞吗?
有人说,我没有经历过这样的事情,我没法融入到剧情当中去。实际上真是这样吗?
不是。一部好电影,是一定能够让你融入沉浸到它的剧情、它的情境当中的,你会沉浸在它的光影与声音之中,你甚至会把不自觉地把自己想象成电影中的人物,“延长三倍生命”。
没错,好电影就是这么神奇。 说了这么多,其实能够感动人的好电影真的很容易催泪,特别是我这种泪点低的。
看的电影多了,看到的好电影也就多了。
4. 你认为水浒传中哪位女性称得上第一美女?
扈三娘是《水浒传》中第一美女,潘金莲、潘巧云、贾氏、阎婆惜、金翠莲等等水浒女性都不及梁山女将一丈青。即便是把《水浒传》续书《征四寇》算进来,李师师、琼英等也绝难与扈三娘媲美。
那么,一丈青扈三娘究竟美在哪里,担得起《水浒传》第一美女之名吗?
扈三娘展示了三重不同的美无论是潘金莲、潘巧云,还是续书中的李师师,他们所展示的美都是比较单薄的,而且,美艳中透着邪恶与淫荡。梁山女将一丈青扈三娘则不同,自她出场时起,到梁山大聚义止,每一次出场都给读者展示了不同的美。施耐庵从多个层面着力描述了《水浒传》第一美女,可谓美不胜收。以下,我从三个层面来描述书中的扈三娘,看看她是不是《水浒传》中真正的第一美女。
天然美貌海棠花。宋江二打祝家庄,扈家庄出来了一员女将,这员女将在二三十马军的簇拥下,从山坡下杀出,来到两军阵前。书中有一首赞诗,专道这员女将的风采:
蝉鬓金钗双压,凤鞋宝镫斜踏。连环铠甲衬红纱,绣带柳腰端跨。霜刀把雄兵乱砍,玉纤将猛将生拿。天然美貌海棠花,“一丈青”当先出马。
赞诗中,把扈三娘形容为海棠花,而且是“天然去雕饰”的海棠花。由此,不禁令人想起苏东坡的诗句:只恐夜深花睡去,故烧高烛照海棠。梁山女将扈三娘是一种天然美,如海棠花般令人怜惜。
玉雪肌肤芙蓉花。为救身陷“北京”的卢俊义,宋江率兵攻打大名府。梁山以四拨人马依次出战,扈三娘是第三拨领兵主将,率领梁山女将冲击大名府官军。扈三娘杀到庾家疃,施耐庵特别写了一首《念奴娇》,再次赞美一丈青,其中几句是这样说的:
玉雪肌肤,芙蓉模样,有天然标格。金铠辉煌鳞甲动,银渗红啰抹额。玉手纤纤,双持宝刃。恁英雄烜赫,眼溜秋波,万种妖娆堪摘。
一丈青扈三娘不仅貌美如芙蓉,而且是天然标格。梁山第一女将品格高雅,美貌堪称楷模,难怪施耐庵赞她有“万种妖娆”,战场上不输煊赫英雄。
飒爽英姿战地花。扈三娘不仅貌美,而且武艺高强,飒爽英姿,堪称《水浒传》第一战地之花。战地之花更妖娆,书中的扈三娘在战场上展示了水浒女性独特的风貌,是一道靓丽的风景。美貌如花却又英气逼人,《水浒传》无一美女能及扈三娘。
出战祝家庄时,书中写道:扈三娘一骑青鬃马上,抡两口日月双刀,引着三五百庄客,前来祝家庄策应。这一战,一丈青先活着了王矮虎,再战欧鹏、马麟,尽显女将风采。此后,又以红锦套索活捉了天目将彭玘,井木犴郝思文,扈三娘的武艺堪比梁山强小彪,货真价实的《水浒传》第一美女战将。
细品扈三娘三重境界之美,此美天然不可雕琢,堪称标格典范,《水浒传》中其他美女便黯然失色。
鲜花插在了牛粪上?《水浒传》艳压群芳第一花,最终被宋江许配给了矮脚虎王英。此举引起了读者广泛热议,无不惋惜这朵天然去雕饰的海棠花、芙蓉花、战地花插在了牛粪上。扈三娘嫁王英,虽然比潘金莲稍微幸运,但也是“好块羊肉,怎地落在狗口里!”
读者惋惜,但施耐庵却不这样认为。《水浒传》中,梁山好汉只办过一次喜事,那就是扈三娘嫁王英。书中说,王英、扈三娘喜结连理,“晁盖等众人皆喜,都称颂宋公明真乃有德有义之士。”
宋公明不把扈三娘嫁给读者心目中的如意郎君林冲,反倒把一朵天上下凡的鲜花插在牛粪上,把一块羊肉丢进狗嘴里,难道还是“有德有义之士”?真不知宋江德在哪里,义在何方。然而,如果透过文本看真相,宋江此举还真的是“有德有义”之举。
王英原本是清风山二寨主,与燕顺、郑天寿居住这草房,在草厅中聚义。这三个头领都裹着红头巾,他们分明就是“红巾军”,是朱洪武家打天下时就存在的一辈人。所以,这三人的名字合起来读,就是“燕王英武真天授”。施耐庵这样写,是有史料出处的,《明实录·太宗文皇帝实录》中有“燕王英武”四字,《水浒传》中写的就是燕王假借天命“奉天靖难”,自命为玄武大帝降世。所以,在“燕王英武”后面加了“真天授”。
扈三娘实际上是嫁给了“燕王”。燕顺绰号锦毛虎,也就是龙虎山上吓唬洪太尉的那只白额锦毛虎,按说,宋江应当把扈三娘嫁给燕顺才对。而且,林冲在《水浒传》中就是“燕王”,读者认为扈三娘应当嫁林冲,也是暗合了《水浒传》中的暗喻真故事。
但是,施耐庵是不赞同靖难之役的,这场大明王朝的大火并,其实就是妖魔之战。所以,“虎”便成了“矮脚虎”,“燕王”是矮虎——王矮虎。扈三娘嫁矮脚虎,便顺理成章了。
扈三娘嫁王矮虎其实隐写的是大明王朝的皇位争夺,《水浒传》中的女性以及婚姻,其实是以人伦之理演绎“天道循环”之理,象征着皇权归属。所以,扈三娘落入王矮虎之手,意味着大明王朝的皇权易手,“燕王”这个矮脚虎夺取了天下。
那么,扈三娘这朵天然之花为何如此美艳,她的绰号为何是一丈青呢?
日月双刀一丈青《水浒传》第一美女象征着皇权,自古以来,帝王都称自己是真命天子,是天帝之子。所以,施耐庵不断地以“天然”来描述扈三娘,她其实就是一种皇权的象征。
三打祝家庄其实是“三打朱家庄”,这层深刻的隐喻,我做过多次解读。此处,就扈三娘的隐喻身份,再简单地说说“三打朱家庄”。
扈三娘原本是祝家庄祝朝奉第三子,小郎君祝彪的未婚妻。祝彪,谐音就是朱标,小郎君则暗喻的是朱标第三子朱允炆(以嫡庶论)。因而,扈三娘许配给小郎君,也就是朱洪武立孙子做皇帝,把皇权“许配”给了朱允炆。这件事,早在“开篇引首”的故事中预设了伏笔。施耐庵写北宋皇位传承,以故意遗漏宋真宗,暗藏了“孙立”,也就是立孙子做皇帝。所以,梁山七十二地煞前三名就是“朱皇孙”。
《水浒传》中有很多令人难以解读的绰号,“一丈青”便是其中之一。其实,一丈青就是一种毒蛇,《宋江三十六人画赞》中写道:太行春色,有一丈青。这两句是燕青的赞诗,施耐庵却把“一丈青”做了扈三娘的绰号。这个绰号,对应的是洪太尉在龙虎山上遇到的那条雪花大蛇。雪花大蛇见到洪太尉,直往他脸上喷毒气,这条蛇当然是条毒蛇。
上文讲到,龙虎山白额锦毛虎隐写的是燕王朱棣,而雪花大蛇则是生于蛇年大雪节的朱允炆。朱洪武即便要立孙子做皇帝,朱允炆的继承资格也是排在第三顺位的,因而,上面只有一个哥哥的一丈青却叫做“三娘”,许配的又是朱家三郎。
一丈青的“青”应当是黑色,黑白相反,“扈三娘”象征的是皇权,三娘与三郎其实是一个隐喻。所以,施耐庵赞扈三娘是“玉雪肌肤”,这条蛇就是雪花大蛇。
扈三娘的兵器是“日月双刀”,这就十分明确了,“日月”也是阴阳互对,就是个“明”字。日落月升,当然是黑白交替,阴阳转换。
梁山大聚义时,一丈青扈三娘上应地彗星,如流星般划过长空,朱允炆的时代稍纵即逝。燕王朱棣发起靖难之役,夺了雪花大蛇朱允炆的皇位。林冲活捉扈三娘,意味着“燕王”夺得了皇位。扈三娘成了“燕王英武”的老婆,从燕王的角度讲,宋江做了这样一件事,当然是“有德有义”了。
《水浒传》中的女性都与大明王朝的皇权争夺有关,扈三娘与那些出轨的女人一样,都是男人争夺的对象。扈三娘在这些象征隐喻的女性中,代表了皇权的最终归属,她是“天然”的,得到扈三娘,也就是“天命所归”了。扈三娘是女性象征皇权的最高隐喻,所以,她就是《水浒传》中第一美女。
5. 娶老婆要娶漂亮的?
回答问题,帮助大家,以此为乐!
我的观点:我所理解的贤惠老婆是指:识大体;有内涵;辅佐丈夫;家庭和睦。
从古至今,男人想娶的女人,大多数首选温柔贤惠。只是,在不同年代,贤惠的标准不同。接下来,我和大家一起交流你眼中的贤惠女人是什么样的?
1,阳光心态,知足常乐心态决定一切。如果女人心态不健康,家庭必然不会幸福;贤惠的女人懂得有进有退,适可而止,知足常乐。
2:大方得体,善解人意贤惠的妻子,在外处事会大方得体,顾全大局,在家会包容男人,体贴入微,理解丈夫辛苦工作,尊重婆婆公公,给男人轻松舒适的环境。
3:关爱男人,辅佐男人关心男人心里压力,陪男人外出散步,帮助男人出谋划策;夜晚贤惠的妻子依然没有睡觉,等待丈夫下班回家,他会端上一杯热茶,让爱由身体暖到心里;力所能及的帮助男人做好工作!
4:学会理财,盈利管家现在,家庭金库基本上都在女人打理,那么女人就要管理好家庭支出,学会理财工作,让家庭小金最大化!
女人要挖掘自己的亮点,开托自己的视野,提升自己的能力,改变自己的观念,展现女人的独有魅力。做一个贤惠的女人,做一个让男人觉得新奇的女人,做一个幸福的女人!6. 冯绍峰为何如此宠溺赵丽颖?
娱乐圈的事情不能看表面,看似人前恩爱,未必就是生活幸福。
冯绍峰在节目中曾说过:“不知道赵丽颖是真的喜欢我,还是想找个人结婚”!
由此可见,一开始就怀疑赵丽颖与自己结婚的初衷。
赵丽颖也曾在节目中说过:“我会在30岁之前选择结婚生子”!
一个急于结婚生子,一个怀疑妻子结婚的初衷,看似恩爱,却可能早已经貌似神离。
另外,冯绍峰一直没有带婚戒,被问及原因,曾表示赵丽颖也没有给我婚戒,这回答让人回味无穷。
在两人宣布离婚的前夕,网上就传出冯绍峰家暴的消息,赵丽颖矢口否认,被指挽回形象,现在看来这一切显得很滑稽。
当初,两人的爱情来的有些突然,赵丽颖怀孕也一直没有公布,最后选择直接官宣结婚喜讯,让人猝不及防。
赵丽颖每次出席活动,看似脸上充满幸福的笑容,却难掩疲惫之态。
双方工作室也发声明,解释离婚的原因,聚少离多感情疏远,离婚后仍是朋友,会共同扶养孩子。
冯绍峰和赵丽颖的离婚文案,发布时间整整间隔一个半小时。
这还是在冯绍峰艾特赵丽颖的情况下,一般明星夫妻宣布离婚,文案几乎都是同时发布。
反观赵丽颖出道多年,很少有绯闻,除了与陈晓传出过恋情。
冯绍峰婚前曾被传出多段恋情绯闻,当然,很多绯闻也可能是捕风捉影,但是,娱乐圈的事情,很多都不是空穴来风。
谁会想到赵丽颖最后选择了冯绍峰,结婚证也领了,孩子也有了,婚礼还没办,就就离婚了。
爱情来的突然,走的更突然!只能说,爱如饮水冷暖自知!
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