联想手机主题下载 免费(联想手机怎么改字体样式)
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2023-11-22
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2. 头脑风暴主题有哪些?
头脑风暴是一种创意思维方法,可以帮助人们在短时间内快速产生大量的创意想法。以下是一些可能的头脑风暴主题:
设计新产品:可以围绕某个主题或目标,想象并设计出新产品的各种形态和功能。
探索新市场:针对某个特定的市场或行业,探索并提出新的市场机会和商业模式。
创意营销:针对某个产品或品牌,提出创意营销策略和促销活动。
解决问题:针对某个特定的问题或挑战,提出各种解决方案和创意想法。
未来趋势:探索未来的趋势和发展方向,提出未来的产品或服务创意。
社会问题:针对某个社会问题或现象,提出各种解决方案和创意想法。
创意艺术:探讨各种艺术形式,提出新的艺术创意和表现方式。
团队建设:针对团队建设和团队合作,提出各种创意想法和方案。
未来居住:探讨未来的居住方式和环境,提出新的居住创意和设计。
旅游创意:针对旅游行业,提出各种创意想法和新的旅游产品设计。
以上是一些可能的头脑风暴主题,具体的主题可以根据具体情况和目标进行设定。
3. 如何理解长恨歌的主题?
一、此诗本事及写作缘起
唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间的爱情悲剧,因与安史之乱紧相联系,有着相当严肃的政治色彩,而其情事本身之离奇曲折,又极富传奇色彩,因而备受历代文士的关注。自唐至清,出现了不少以此为题材的文学作品,著名者如杜牧的《华清宫》三首、李商隐的《马嵬》、苏轼的《荔枝叹》、白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》、洪昇的《长生殿》等。白居易的《长恨歌》作为其中翘楚,不惟写作年代最早,而且名声也最为响亮。
杨玉环是蜀州司户杨玄瑛的女儿,随叔父杨玄琰入长安,及笄,嫁与唐玄宗第十四个儿子寿王李瑁为妃。后为李隆基看中。李欲将杨占为己有,又碍于名分,于是,让她出宫做女道士,尔后再迎归宫中,掩耳盗铃,自欺欺人。李隆基早先励精图治,晚年逐渐松弛。得杨玉环后,更是沉湎酒色,荒废朝政。杨玉环则不仅自己得宠专房,身封贵妃,“声焰震天下”,而且满门亲族也跟着沾光,堂兄杨国忠位居宰相,杨锯官鸿胪卿,杨铸官侍御史,大姐封韩国夫人,三姐封虢国夫人,八姐封秦国夫人。如《长恨歌》所说是“姊妹弟兄皆列土,可怜光彩生门户”。
天宝后期,朝廷内部本已矛盾重重,李隆基对杨家的偏幸,更促进了一些矛盾的激化。天宝十四载,手握重兵的范阳等三镇节度使安禄山打着讨伐杨氏、以清君侧的幌子,发动了叛乱,兵临长安。李隆基在杨国忠等人的挟持下,携杨玉环仓皇出奔,西行四川。至陕西马嵬驿,李隆基原先的亲信、右龙武将军陈玄礼带领扈从禁军发难,要求诛杀杨氏兄妹以谢天下。迫于情势,李隆基只得如请,“命高力士缢贵妃于佛堂前梨树下”。
宪宗元和元年,白居易应考“才识兼茂明于体用”科,取入第四等,被任命为位于长安西南的周至县县尉。这年冬天,他与友人陈鸿、王质夫一起到马嵬驿附近的游仙寺暇游,谈及李、杨之事。王质夫认为,像这样离奇特出之事,如没有大手笔为它加工润色,就会随着时间的迁移而埋没消失。于是他对白居易说:“乐天深于诗,多于情者也。试为歌之何如?”在王质夫的提议下,白居易写下了此诗。而陈鸿则同时写下了一篇传奇小说《长恨歌传》。
应该注意的是,《长恨歌》关于李、杨情事的叙述描写,虽依据一定的史实,但也采撷了一些民间传说,更融注了作者的艺术想象和创造。上述本事和有关背景,可以作为阅读、理解、分析作品时的参考,但不足以作为绳墨来衡定诗中的一些描写是否符合史实。
二、本诗主旨及其补充论证
《长恨歌》的主旨是什么?历来聚讼纷纭。较有代表性的有以下三种意见。
(一)讽喻说 认为此诗是借李、杨之情事,暴露统治阶级荒淫无耻,讽刺李隆基贪色误国,以致引发“安史之乱”。告诫最高统治者应引以为戒,免蹈覆辙。至于诗歌后半部分对绵绵长恨的描绘,也不是对李、杨表示同情,更不是歌颂,而是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象,隐曲地讽刺他荒淫误国而终于苦果自尝。
(二)爱情说 认为此诗的前半部分中,对李、杨荒淫无度、废弃国事诚然有所讽刺和不满,但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的离奇遭遇,歌颂了他们之间的爱情。论者还认为,诗中所写的李、杨爱情,实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。作者通过这一爱情悲剧,歌颂了人们对爱情的坚贞和专一,反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李、杨身为帝王贵妃,但他们的这种爱情与人民的生活、与人民的感情是一致的。
(三)双重主题说 认为这首诗一方面对李、杨荒淫无度、招致祸乱作了明显讽刺,另一方面对两人的爱情悲剧及彼此之间的诚笃相思赋予了深切同情,而且更偏重于后者。整首诗,自始至终贯穿着两重性,贯穿着李、杨身兼爱情悲剧的制造者与承担者之间的冲突。冲突的体现主要是两个人物本身,而冲突的必然结果则是人物的长恨。
三种说法中,我们认为“双重主题说”较为客观中肯,符合作品实际。此就三个方面略作补充和阐述。
首先,分析《长恨歌》的主题思想,必须注意这是一首叙事诗,叙述的是一个完整的故事。李、杨早先的逸乐和后来的长恨,都是这个故事不可或缺的组成部分。而且,这两者之间有着内在的逻辑联系。早先的逸乐是导致后来贵妃丧生、彼此长恨的原因,而长恨则是李、杨荒淫误国,终于殃及自身的必然结果。所以,任意突出或忽视其中任何一个方面,都将损害故事的完整性,将割断前后情节的内在逻辑和因果联系而使这一故事失去它本有的特殊意义,其评论当然也就难以符合作品实际和作者的原意。
其次,正如往昔论者所云,作为悲剧的两个主人公,李、杨具有双重身份:一方面,他俩的荒淫逸乐引发了安史之乱,从这一角度来说,他们也是悲剧的制造者;另一方面,安史之乱的发生使他们死生异处,相见无期,自食其果,因而又是这一悲剧的承受者。但是,在此必须予以指出及强调的是:这出宫廷爱情悲剧,经过了作者审美化的艺术处理;李、杨的双重身份,是作者为揭示、感叹他们“自作自受”而刻意安排的,自有其特殊的用意。从作品本身的许多描写及其所包含或流露的感情倾向来看,李、杨双重身份的比重,在作者心里并非对等平衡,而是前者为次,后者为主;前者为轻,后者为重。评论《长恨歌》的主旨,在认可“双重主题”、“双重身份”的基础上,必须进而顾及这一点,因为它是我们分析、理解作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向的必要前提。
再次,也是最为重要的,是必须注意作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向。《长恨歌》是一首叙事诗,但具有浓郁的抒情色彩,在叙述李、杨爱情始末的过程中,作者融进了自己的感情,并通过感情的媒介,表现了他对这一悲剧的是非评判。对李、杨之耽乐误国,作者显然是意在批评而语含嘲讽的,这从“汉皇重色思倾国”,“从此君王不早朝”,“承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜”,“缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足”等语句中可明显看出。然而,随着故事情节的发展和悲剧的发生,作者对李、杨的态度也由批评讽刺转向怜悯同情。
这从“君王掩面救不得”,“宛转蛾眉马前死”,“蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情”,“到此踌躇不能去”,“不见玉颜空死处”,“芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂”,“夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠”等大量饱含深情的描述中,可以获得非常明显而强烈的感受。诚然,作为悲剧的承受者,作者对李、杨深抱同情;作为悲剧的制造者,作者对李、杨又有所谴责。
但是,作者的谴责自有其立足点,那就是李、杨的任意纵情,不仅贻误国事、危害社稷,也给他们自身带来了巨大的不幸,自食苦果,而并非为了揭露批判统治者的荒淫腐朽(尽管诗歌在客观上有此认识作用)。否则,作者何必花费那么多的笔墨着意铺写渲染李、杨两人的绵绵长恨?即使按“讽喻说”论者的说法,这是“通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象,隐曲地讽刺”,那么,至少第四部分的整段描写就大可不必;而作者亦无须在字里行间倾注如此明显而又深切的同情了。
4. 什么是主题创作?
主题创作最早是西方的音乐概念,指乐曲中最具感染力的一段核心旋律。今天,这一概念已经跟情节性、叙事性绘画概念混用。我们把围绕重大题材,紧扣时代脉搏,弘扬主旋律的作品,统称主题性创作。“弘扬主旋律”,自然把主题性创作限定在国家意志范围之内。
主题创作是由意识形态主导方所主导的、艺术家个体来完成的艺术性行为。意识形态主导方当然会表现为国家体制性力量,这既包括国家意识形态或国家意志,也包括以政府采购形式出现的国家资本力量。但是,作为创作行为具体执行人的艺术家,其创作思维、感受、表现方法与技术水准,却都是以个人形式而存在的。主题创作的主要矛盾,其实就存在于这二者之间。没有把这个矛盾性关系协调好,诟病就会由此而衍生。只有二者协调互举,这种由艺术家个人完成的、国家意识形态所主导的“主题性创作”,才能够实现其艺术性、史诗性的终极追求,上升为国家的历史印痕与民族的精神记忆。
5. 竹石的主题是什么?
您好,我是老乔,一名职业画家,很高兴回答您的问题。
《竹石》主题是什么?顾名思义肯定是竹子和石头,接下来咱们一起欣赏下不同朝代的《竹石》。
板桥与竹石提到《竹石》大家都会想到郑板桥的《竹石图》和题在《竹石图》的诗《竹石》。
郑板桥,原名郑變,字克柔,号理庵,又号板桥,人称板桥先生,江苏兴化人,祖籍苏州。清代书画家、文学家。
竹石
咬定青山不放松,
立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧,
任你东南西北风。
“诗是无形画,画是有形诗”这句话在《竹石图》上表达的淋漓尽致。
《竹石图》上画的三两枝瘦劲的竹子,从石缝中挺然后立,坚韧不拔,遇风不倒,郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆。
书画家启功在《论书绝句》中评郑板桥:坦白胸襟品最高,神寒骨重墨萧寥。朱文印小人干占,二百年前旧板桥。
中国绘画中的“四君子”在中国画的历史上,以自然图像做类似的托寓约成熟于宋代。而将梅、兰、竹、菊比作“四君子”,则已是明代的事了。
在古代文人都喜爱四君子,首先是因为它们与“文”的关系密切。关于四君子的文化及故事比比皆是,如“竹林七贤”、“梅妻鹤子”等人物故事,“梅兄”、“菊友”之类的雅称,“梅风”(早春的风、“兰日”(春日)、“菊花节”(重阳节)等等的节令别称……直到今日还有许多书画家都习惯用“梅兰竹菊”来表现提款的月份。
古代文人有自觉的文化观念和历史意识,喜欢给自己的生活和语言披上“文”的色彩,图画不能尽意,就题诗作跋,加盖印章。
元代画竹石元代,墨竹在继承宋金传统的基础上更是风格多样。画竹发展到元代,可谓是史无前例。
倘若我们对元代画竹的画家做一初步统计,就会发现,从赵孟頫开始,整个画家群中,擅竹者将近三分之一。如果在算上对墨竹偶有涉及的,则半数以上。
在这种有趣的现象背后,自然包括了政治因素,汉族文人士大夫不甘异族统治,对于文人来说,竹是真正的全德君子,成为当时一些汉族清高文人所选择的最适合主题。
元代画竹,已人为地掺入另一种标准,即人的品格,这被认为与他的艺术不可分离,从中表达着元代人的一种思想,人格和绘画的一致性。
元—赵孟頫《枯枝竹时图》
赵孟頫,字子昂,汗族,号松雪道人,南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人。
元—顾安《竹石图》
顾安,元画家,字定之,号迂讷居士,淮东人,家昆山。
明清画竹石明清时期画的竹画风,正式呈现大写意的特点,以墨色的浓淡变化,突出空间上的幽深感。
如徐渭的《竹石图》为例,作者抓住雨中竹石的湿润形态,以一枝饱蘸水墨之笔,在宣纸上用娴熟的草书笔法尽情挥写,充分显示出驾驭水墨技巧的水平。
明—徐渭《竹石图》
徐渭,汉族,绍兴府山阴人,明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
明代还有一位比较有特点的画家他就是姚绶,姚绶的《竹石图》,以竹、石入画,以湿笔接皴写山石之向背起伏。两枝新篁以浓墨写出,枝叶繁茂,笔笔有神,墨韵生动。
明—姚绶《竹石图》
姚绶,字公绶,号丹丘,又号古庵、云东逸史,官江西永宁知府。攻书画,兼能诗。
【总结】
郑板桥在其《题画竹六十九则》中赞美道“竹君子、石大人、千岁友、四时春”。
苏东坡也对竹子情有独钟,言及此君,“食者竹笋,居者竹瓦,载者竹筏,炊者竹薪,衣者竹皮,书者竹纸,履者竹鞋,真可谓不可一日无此君也”。
这样看来不仅仅是画家爱画竹,欣赏竹的清风高节。竹也在人们生活中,占据着举足轻重的地位
我是老乔,一名职业画家,喜欢书画艺术的朋友点点关注。【声明图片来源于网络侵权请联系删除】
6. 作文联想定义?
联想定义:
联想指回忆时由一事物想起另一事物的心理过程。是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。有多种形式。一般分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等。
联想在写作中的作用:
联想这是由当前的某一事物想到另一事物,或由甲观念想起乙观念的心理过程。在写作中培养学生的联想力是十分重要的。
联想力首先有助于解决作文的材料问题。因为由此事联想到彼事,可以丰富材料;由进步的联想到落后的,可以加深思索;由表层的联想到内在本质的,可以深化理念;由可见的联想到不可见的,可以拓宽思路。
学生作文最大的困惑就是无话可说,不知写什么。其实,他们只是不善于运用自己已有的生活积累。
叶圣陶曾说,“训练学生写作,必须注重于倾吐他们的积累”。运用学生积累,靠的就是联想。种种联想的迁移、扩散、引伸,常常还是避免选材枯燥和老化、开掘不深、立意不新的有效办法和主要途径。
这就是说,联想还有助于学生提炼和深化主题,有助于运用托物言志、比喻论证和类比论证、借景抒情等构思和表达技巧。中学生作文能力的提高,在很大程度上要依靠联想能力的提高。
由于事物间存在着各种不同的联系,联想也有不同的方式和类型。常见的有如下几种:
相类联想。指同类事物间的质同联想。
如由青年工人韩志雄利用工余的“少睡一会儿,少玩一会儿,少聊一会和”的“三少”时间,钻研技术,终于成为技术革新能手,联想到三国时期随兄经商的董遇,利用“冬者岁之余,夜者日之余,阴雨者时之余”的“三余”时间读书终成学问家;想到欧阳修利用“马上”、“枕上”、“厕上”的“三上”时间进行艺术构思,终成北宋诗文革新运动的领袖。
这都是惜时如金的同类同质的联想。这种联想一般思维方式是由此及彼、由远及近、由古到今或由今到古以及具体与抽象互换等。
相似联想。指两种不同的事物,因在某一点上有所相似而展开的联想。
7. 春之声的主题?
《春之声》,著名作家王蒙所著小说,主要写工程师岳之峰访德归来,春节前夕搭乘闷罐子车回乡探亲途中的思绪。列车启动“咣”的声响,是主人公驰骋联想的起点,这使他想到甜蜜的童年,写出了他对故乡的怀念和对双亲的爱。列车运行“那愈来愈响的声音”,使他想到“下起了冰雹”、“铁锤砸在铁砧上”、“在黄土高原的乡下,到处还有人打铁”;想到歌曲《泉水叮咚响》;联想到“广州人凉棚下面垂挂的许多三角形瓷板,它们伴随着清风,发出叮叮咚咚的清音,愉悦着心灵”;再想到“美国抽象派音乐却叫人发狂”等。
这些自然灾害的音响,落后生产方式的音响,象征着落后;点缀生活的美好音响,表达了人们对现代化生活的向往和追求。通过这些,流露了岳之峰对祖国落后的忧虑和对祖国繁荣的渴望。
《春之声》没有贯穿全篇的故事情节,主要借助人物在特定环境下的心境、联想和下意识的活动,创造出某种典型意境,反映出社会生活和人的心灵奥秘,向人们传递着春天的信息。
扩展资料
《春之声》是我国比较成功地借鉴意识流手法创作的小说,它以其实际,打破了以人物、情节、环境为主要要素的传统小说创作模式,在当代文学史上,是开先河的作品。从繁荣文学艺术角度看,它给我们传递了春的信息。
小说成功借鉴意识流的创作手法,借助人物周围诸如声响、晃动、味道、乐曲等信息刺激,让主人公意识流动,产生丰富的联想,进而把那生生不息的、不可扼杀的、浩浩荡荡的生活之流,通过人物心理的旋转得到全景式、对照式的反映。这种手法的运用,突破了时空界限,揭示了主人公的心灵奥秘及时代氛围。
小说的主题是“歌唱生活中的新转机”,但不重塑造人物性格,不重故事情节叙述,不按正常时空顺序。他借鉴了西方的“意识流”手法,但又不是西方纯粹的“意识流”。小说采用的“放射性”结构有一个端点,就是坐在闷罐车厢这一特殊环境中主人公的心灵世界。小说主要写时空切换中,外界世界作用于主人公内心所引起的联想和心理状态,并以此来表现主题。
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3. 如何理解长恨歌的主题?
一、此诗本事及写作缘起
唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间的爱情悲剧,因与安史之乱紧相联系,有着相当严肃的政治色彩,而其情事本身之离奇曲折,又极富传奇色彩,因而备受历代文士的关注。自唐至清,出现了不少以此为题材的文学作品,著名者如杜牧的《华清宫》三首、李商隐的《马嵬》、苏轼的《荔枝叹》、白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》、洪昇的《长生殿》等。白居易的《长恨歌》作为其中翘楚,不惟写作年代最早,而且名声也最为响亮。
杨玉环是蜀州司户杨玄瑛的女儿,随叔父杨玄琰入长安,及笄,嫁与唐玄宗第十四个儿子寿王李瑁为妃。后为李隆基看中。李欲将杨占为己有,又碍于名分,于是,让她出宫做女道士,尔后再迎归宫中,掩耳盗铃,自欺欺人。李隆基早先励精图治,晚年逐渐松弛。得杨玉环后,更是沉湎酒色,荒废朝政。杨玉环则不仅自己得宠专房,身封贵妃,“声焰震天下”,而且满门亲族也跟着沾光,堂兄杨国忠位居宰相,杨锯官鸿胪卿,杨铸官侍御史,大姐封韩国夫人,三姐封虢国夫人,八姐封秦国夫人。如《长恨歌》所说是“姊妹弟兄皆列土,可怜光彩生门户”。
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宪宗元和元年,白居易应考“才识兼茂明于体用”科,取入第四等,被任命为位于长安西南的周至县县尉。这年冬天,他与友人陈鸿、王质夫一起到马嵬驿附近的游仙寺暇游,谈及李、杨之事。王质夫认为,像这样离奇特出之事,如没有大手笔为它加工润色,就会随着时间的迁移而埋没消失。于是他对白居易说:“乐天深于诗,多于情者也。试为歌之何如?”在王质夫的提议下,白居易写下了此诗。而陈鸿则同时写下了一篇传奇小说《长恨歌传》。
应该注意的是,《长恨歌》关于李、杨情事的叙述描写,虽依据一定的史实,但也采撷了一些民间传说,更融注了作者的艺术想象和创造。上述本事和有关背景,可以作为阅读、理解、分析作品时的参考,但不足以作为绳墨来衡定诗中的一些描写是否符合史实。
二、本诗主旨及其补充论证
《长恨歌》的主旨是什么?历来聚讼纷纭。较有代表性的有以下三种意见。
(一)讽喻说 认为此诗是借李、杨之情事,暴露统治阶级荒淫无耻,讽刺李隆基贪色误国,以致引发“安史之乱”。告诫最高统治者应引以为戒,免蹈覆辙。至于诗歌后半部分对绵绵长恨的描绘,也不是对李、杨表示同情,更不是歌颂,而是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象,隐曲地讽刺他荒淫误国而终于苦果自尝。
(二)爱情说 认为此诗的前半部分中,对李、杨荒淫无度、废弃国事诚然有所讽刺和不满,但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的离奇遭遇,歌颂了他们之间的爱情。论者还认为,诗中所写的李、杨爱情,实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。作者通过这一爱情悲剧,歌颂了人们对爱情的坚贞和专一,反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李、杨身为帝王贵妃,但他们的这种爱情与人民的生活、与人民的感情是一致的。
(三)双重主题说 认为这首诗一方面对李、杨荒淫无度、招致祸乱作了明显讽刺,另一方面对两人的爱情悲剧及彼此之间的诚笃相思赋予了深切同情,而且更偏重于后者。整首诗,自始至终贯穿着两重性,贯穿着李、杨身兼爱情悲剧的制造者与承担者之间的冲突。冲突的体现主要是两个人物本身,而冲突的必然结果则是人物的长恨。
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首先,分析《长恨歌》的主题思想,必须注意这是一首叙事诗,叙述的是一个完整的故事。李、杨早先的逸乐和后来的长恨,都是这个故事不可或缺的组成部分。而且,这两者之间有着内在的逻辑联系。早先的逸乐是导致后来贵妃丧生、彼此长恨的原因,而长恨则是李、杨荒淫误国,终于殃及自身的必然结果。所以,任意突出或忽视其中任何一个方面,都将损害故事的完整性,将割断前后情节的内在逻辑和因果联系而使这一故事失去它本有的特殊意义,其评论当然也就难以符合作品实际和作者的原意。
其次,正如往昔论者所云,作为悲剧的两个主人公,李、杨具有双重身份:一方面,他俩的荒淫逸乐引发了安史之乱,从这一角度来说,他们也是悲剧的制造者;另一方面,安史之乱的发生使他们死生异处,相见无期,自食其果,因而又是这一悲剧的承受者。但是,在此必须予以指出及强调的是:这出宫廷爱情悲剧,经过了作者审美化的艺术处理;李、杨的双重身份,是作者为揭示、感叹他们“自作自受”而刻意安排的,自有其特殊的用意。从作品本身的许多描写及其所包含或流露的感情倾向来看,李、杨双重身份的比重,在作者心里并非对等平衡,而是前者为次,后者为主;前者为轻,后者为重。评论《长恨歌》的主旨,在认可“双重主题”、“双重身份”的基础上,必须进而顾及这一点,因为它是我们分析、理解作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向的必要前提。
再次,也是最为重要的,是必须注意作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向。《长恨歌》是一首叙事诗,但具有浓郁的抒情色彩,在叙述李、杨爱情始末的过程中,作者融进了自己的感情,并通过感情的媒介,表现了他对这一悲剧的是非评判。对李、杨之耽乐误国,作者显然是意在批评而语含嘲讽的,这从“汉皇重色思倾国”,“从此君王不早朝”,“承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜”,“缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足”等语句中可明显看出。然而,随着故事情节的发展和悲剧的发生,作者对李、杨的态度也由批评讽刺转向怜悯同情。
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4. 什么是主题创作?
主题创作最早是西方的音乐概念,指乐曲中最具感染力的一段核心旋律。今天,这一概念已经跟情节性、叙事性绘画概念混用。我们把围绕重大题材,紧扣时代脉搏,弘扬主旋律的作品,统称主题性创作。“弘扬主旋律”,自然把主题性创作限定在国家意志范围之内。
主题创作是由意识形态主导方所主导的、艺术家个体来完成的艺术性行为。意识形态主导方当然会表现为国家体制性力量,这既包括国家意识形态或国家意志,也包括以政府采购形式出现的国家资本力量。但是,作为创作行为具体执行人的艺术家,其创作思维、感受、表现方法与技术水准,却都是以个人形式而存在的。主题创作的主要矛盾,其实就存在于这二者之间。没有把这个矛盾性关系协调好,诟病就会由此而衍生。只有二者协调互举,这种由艺术家个人完成的、国家意识形态所主导的“主题性创作”,才能够实现其艺术性、史诗性的终极追求,上升为国家的历史印痕与民族的精神记忆。
5. 竹石的主题是什么?
您好,我是老乔,一名职业画家,很高兴回答您的问题。
《竹石》主题是什么?顾名思义肯定是竹子和石头,接下来咱们一起欣赏下不同朝代的《竹石》。
板桥与竹石提到《竹石》大家都会想到郑板桥的《竹石图》和题在《竹石图》的诗《竹石》。
郑板桥,原名郑變,字克柔,号理庵,又号板桥,人称板桥先生,江苏兴化人,祖籍苏州。清代书画家、文学家。
竹石
咬定青山不放松,
立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧,
任你东南西北风。
“诗是无形画,画是有形诗”这句话在《竹石图》上表达的淋漓尽致。
《竹石图》上画的三两枝瘦劲的竹子,从石缝中挺然后立,坚韧不拔,遇风不倒,郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆。
书画家启功在《论书绝句》中评郑板桥:坦白胸襟品最高,神寒骨重墨萧寥。朱文印小人干占,二百年前旧板桥。
中国绘画中的“四君子”在中国画的历史上,以自然图像做类似的托寓约成熟于宋代。而将梅、兰、竹、菊比作“四君子”,则已是明代的事了。
在古代文人都喜爱四君子,首先是因为它们与“文”的关系密切。关于四君子的文化及故事比比皆是,如“竹林七贤”、“梅妻鹤子”等人物故事,“梅兄”、“菊友”之类的雅称,“梅风”(早春的风、“兰日”(春日)、“菊花节”(重阳节)等等的节令别称……直到今日还有许多书画家都习惯用“梅兰竹菊”来表现提款的月份。
古代文人有自觉的文化观念和历史意识,喜欢给自己的生活和语言披上“文”的色彩,图画不能尽意,就题诗作跋,加盖印章。
元代画竹石元代,墨竹在继承宋金传统的基础上更是风格多样。画竹发展到元代,可谓是史无前例。
倘若我们对元代画竹的画家做一初步统计,就会发现,从赵孟頫开始,整个画家群中,擅竹者将近三分之一。如果在算上对墨竹偶有涉及的,则半数以上。
在这种有趣的现象背后,自然包括了政治因素,汉族文人士大夫不甘异族统治,对于文人来说,竹是真正的全德君子,成为当时一些汉族清高文人所选择的最适合主题。
元代画竹,已人为地掺入另一种标准,即人的品格,这被认为与他的艺术不可分离,从中表达着元代人的一种思想,人格和绘画的一致性。
元—赵孟頫《枯枝竹时图》
赵孟頫,字子昂,汗族,号松雪道人,南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人。
元—顾安《竹石图》
顾安,元画家,字定之,号迂讷居士,淮东人,家昆山。
明清画竹石明清时期画的竹画风,正式呈现大写意的特点,以墨色的浓淡变化,突出空间上的幽深感。
如徐渭的《竹石图》为例,作者抓住雨中竹石的湿润形态,以一枝饱蘸水墨之笔,在宣纸上用娴熟的草书笔法尽情挥写,充分显示出驾驭水墨技巧的水平。
明—徐渭《竹石图》
徐渭,汉族,绍兴府山阴人,明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
明代还有一位比较有特点的画家他就是姚绶,姚绶的《竹石图》,以竹、石入画,以湿笔接皴写山石之向背起伏。两枝新篁以浓墨写出,枝叶繁茂,笔笔有神,墨韵生动。
明—姚绶《竹石图》
姚绶,字公绶,号丹丘,又号古庵、云东逸史,官江西永宁知府。攻书画,兼能诗。
【总结】
郑板桥在其《题画竹六十九则》中赞美道“竹君子、石大人、千岁友、四时春”。
苏东坡也对竹子情有独钟,言及此君,“食者竹笋,居者竹瓦,载者竹筏,炊者竹薪,衣者竹皮,书者竹纸,履者竹鞋,真可谓不可一日无此君也”。
这样看来不仅仅是画家爱画竹,欣赏竹的清风高节。竹也在人们生活中,占据着举足轻重的地位
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6. 作文联想定义?
联想定义:
联想指回忆时由一事物想起另一事物的心理过程。是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。有多种形式。一般分为接近联想、类似联想、对比联想、因果联想等。
联想在写作中的作用:
联想这是由当前的某一事物想到另一事物,或由甲观念想起乙观念的心理过程。在写作中培养学生的联想力是十分重要的。
联想力首先有助于解决作文的材料问题。因为由此事联想到彼事,可以丰富材料;由进步的联想到落后的,可以加深思索;由表层的联想到内在本质的,可以深化理念;由可见的联想到不可见的,可以拓宽思路。
学生作文最大的困惑就是无话可说,不知写什么。其实,他们只是不善于运用自己已有的生活积累。
叶圣陶曾说,“训练学生写作,必须注重于倾吐他们的积累”。运用学生积累,靠的就是联想。种种联想的迁移、扩散、引伸,常常还是避免选材枯燥和老化、开掘不深、立意不新的有效办法和主要途径。
这就是说,联想还有助于学生提炼和深化主题,有助于运用托物言志、比喻论证和类比论证、借景抒情等构思和表达技巧。中学生作文能力的提高,在很大程度上要依靠联想能力的提高。
由于事物间存在着各种不同的联系,联想也有不同的方式和类型。常见的有如下几种:
相类联想。指同类事物间的质同联想。
如由青年工人韩志雄利用工余的“少睡一会儿,少玩一会儿,少聊一会和”的“三少”时间,钻研技术,终于成为技术革新能手,联想到三国时期随兄经商的董遇,利用“冬者岁之余,夜者日之余,阴雨者时之余”的“三余”时间读书终成学问家;想到欧阳修利用“马上”、“枕上”、“厕上”的“三上”时间进行艺术构思,终成北宋诗文革新运动的领袖。
这都是惜时如金的同类同质的联想。这种联想一般思维方式是由此及彼、由远及近、由古到今或由今到古以及具体与抽象互换等。
相似联想。指两种不同的事物,因在某一点上有所相似而展开的联想。
7. 春之声的主题?
《春之声》,著名作家王蒙所著小说,主要写工程师岳之峰访德归来,春节前夕搭乘闷罐子车回乡探亲途中的思绪。列车启动“咣”的声响,是主人公驰骋联想的起点,这使他想到甜蜜的童年,写出了他对故乡的怀念和对双亲的爱。列车运行“那愈来愈响的声音”,使他想到“下起了冰雹”、“铁锤砸在铁砧上”、“在黄土高原的乡下,到处还有人打铁”;想到歌曲《泉水叮咚响》;联想到“广州人凉棚下面垂挂的许多三角形瓷板,它们伴随着清风,发出叮叮咚咚的清音,愉悦着心灵”;再想到“美国抽象派音乐却叫人发狂”等。
这些自然灾害的音响,落后生产方式的音响,象征着落后;点缀生活的美好音响,表达了人们对现代化生活的向往和追求。通过这些,流露了岳之峰对祖国落后的忧虑和对祖国繁荣的渴望。
《春之声》没有贯穿全篇的故事情节,主要借助人物在特定环境下的心境、联想和下意识的活动,创造出某种典型意境,反映出社会生活和人的心灵奥秘,向人们传递着春天的信息。
扩展资料
《春之声》是我国比较成功地借鉴意识流手法创作的小说,它以其实际,打破了以人物、情节、环境为主要要素的传统小说创作模式,在当代文学史上,是开先河的作品。从繁荣文学艺术角度看,它给我们传递了春的信息。
小说成功借鉴意识流的创作手法,借助人物周围诸如声响、晃动、味道、乐曲等信息刺激,让主人公意识流动,产生丰富的联想,进而把那生生不息的、不可扼杀的、浩浩荡荡的生活之流,通过人物心理的旋转得到全景式、对照式的反映。这种手法的运用,突破了时空界限,揭示了主人公的心灵奥秘及时代氛围。
小说的主题是“歌唱生活中的新转机”,但不重塑造人物性格,不重故事情节叙述,不按正常时空顺序。他借鉴了西方的“意识流”手法,但又不是西方纯粹的“意识流”。小说采用的“放射性”结构有一个端点,就是坐在闷罐车厢这一特殊环境中主人公的心灵世界。小说主要写时空切换中,外界世界作用于主人公内心所引起的联想和心理状态,并以此来表现主题。
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