王家卫的《东邪西毒》,古典主义之作,另类的武侠经典
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2024-01-05
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上世纪90年代是香港武侠电影蓬勃发展的时期,《醉拳》《黄飞鸿》和《射雕英雄传》系列备受影迷关注,中国电影人共同构建了华语武侠电影的传奇。
随着武侠电影在中国遍地开花,市场出现了同质化严重的问题。
1994年,王家卫携手张国荣、林青霞、梁朝伟等人推出了一部名为《东邪西毒》的电影。
这部影片改编自金庸的《射雕英雄传》,颠覆香港武侠电影的传统风格,在同类型电影中杀出了一条血路,被誉为华语武侠电影的另类高峰。
王家卫在拍摄影片之时贯彻了自己的独特风格,冲击力极强的色彩、大量的独白、黑色幽默的情节,将传统意义的武侠电影进行了彻底颠覆。
独特的个人风格,极具张力的经典之作
《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影,它对于传统武侠电影来说是别开生面的存在。
王家卫避开传统武侠电影的激情武打场面和江湖爱恨纠葛,将目光聚焦在了人性本身,通过优美的摄影,展现了一个虚构的想象世界。
张扬的表演、优美的摄影、颓废忧郁的画面、匪夷所思的摄影角度、不断变换的广角镜头和对时间的重构共同构建了影片的诗意。
这部影片将王家卫的个人风格发挥到了极限,影片极具诗意,浪漫的让人移不开目光。
在这部影片当中,我们看不到传统武侠电影的豪情万丈和快意恩仇,我们看到的是一个彻底另类的武侠世界。
影片当中有太多值得细细品味的东西了,每一句台词,每一个动作,每一处画面,每一个恍惚的眼神都足以让人迷离,沉醉其中。
从电影的主题来看,《东邪西毒》名为武侠电影,但实际上却是一部彻头彻尾的艺术电影。
这部影片取材于金庸的武侠小说《射雕英雄传》,但是里面的内容除了借用东邪、西毒、北丐等几个名字之外,与小说本身并无太大的关联。
导演在原人物的基础上构建了一个崭新的故事。
这部影片更像是《射雕英雄传》的前传,影片讲述了《东邪西毒》等人在称霸武林前的江湖往事。
影片中的每一个人都有一段不为人知的过往,有一段隐秘的爱恨情仇,有各自的忧伤与迷茫。
王家卫在讲述人物故事的过程中,让我们看到了不同的命运与情绪,王家卫在谈到电影之时说:我所有的电影讲的都是这样一个主题,都是人的拒绝与被拒绝。
《东邪西毒》也是如此,《东邪西毒》的英文名字叫做《ASHES OF TIME》,直译为时间的灰烬。
这部影片讲述了一个与时间有关的故事。
从影片的内容来看,电影采用前传这一形式,本身就带有追根溯源的意味,影片中的东邪、西毒、黄药师、桃花因为各种各样的缘由走入江湖。
在王家卫的镜头下,食肆林立、爱恨情仇的江湖似乎与当代都市并无不同,片中人物各有各的执着,各有各的目的,他们在进退中做着迷茫的爱情游戏。
王家卫追求完美,追求极致,影片中的人物亦是如此,在王家卫的眼中没有泾渭分明的好坏,善恶,他所关注的只是肉体掩盖下的灵魂。
欧阳锋是影片的主角,他聪慧异常,懂得妥协。
任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过什么叫做妒忌,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。
欧阳锋的内心矛盾,他既炽热又冷漠,他看似玩世不恭,对什么事都不在乎,却有着自己的执着。
黄药师是一个追求完美,却分外拧巴的人,他拥有高超的武功,俊美的面庞,得到了无数女子的仰慕,他浪迹江湖,纵情声色,处处留情。
他说:虽然我很喜欢她,但是我不想让她知道,因为我明白得不到的东西永远是最好的。
他看似放荡不羁,却有着难以言说的悲伤,他深知人性的弱点,所以一直在回避他人的感情,万花丛中过,片叶不沾身,说的便是他。
洪七是影片当中结局最好的人物,他性格直爽,爱恨分明,追求自由,追求自我,在混迹江湖之时,坚持在做自己认为有意义的事情,他拥有着简单而纯粹的幸福。
影片中欧阳锋的嫂子是最经典的人物之一,她在多年之前与欧阳锋相恋,两人本能携手共度余生,促成一段佳缘。
但是她却在爱情中过分的执着输赢,她为了让欧阳锋说出那句我爱你,与他较劲了一辈子,因此而失掉了一生,空余无限悲伤。
她说:我一直以为是我自己赢了,直到有一天看着镜子才知道自己输了,在我最美好的时候,我最喜欢的人都不在我身边,如果能重新开始那该多好。
不知道重新开始,她还会不会甘心做出改变。
对大嫂爱恨交织的欧阳锋、爱而不得的黄药师、拼命压抑自己的盲武士,他们当中的每一个人都有自己的遗憾和的执着。
《东邪西毒》的人物相当复杂,但仔细剖析却发现,他们内心也有赤诚纯粹的一面,影片的每个人物都爱憎分明,他们极端又完美,映射着现实生活中的诸多人群。
美丽的音乐,独特的摄影角度,频繁变换的广角镜头,共同营造了疏离的荒漠气氛,给观众以空洞之感,将古典的写实主义发挥到了极致。
王家卫巧妙的运用声画,在展现人物情感之时构造了一种独特的情感张力。
《东邪西毒》在王家卫的所有影片中是最另类的一部,这一次,他将目光远离都市,选在了一处荒无人烟的荒漠之中。
榆林的沙漠一片苍茫,连绵不断的黄色沙丘,在风中瑟瑟飘摇的荒草共同营造了一种压抑的氛围。
正所谓不著一字,尽得风流,榆林的沙漠带有一种天然的孤独感,不用过多雕刻便能传达出一种孤寂的韵味。
视觉语言传达出的情感张力
无论多少次打开王家卫的影片,都能感受到扑面而来的诗意,《东邪西毒》中有大量拍摄景色的空镜头,平静的大漠,昏黄的夕阳,在空中浮动的云朵,看似空洞却传达出了别样的意境。
影片的开头,一段文字出现佛典有云,旗未动,风也未吹,是人的心自己在动为影片奠定了基调。
频繁出现的天空、风沙与苍凉的音乐相配合,将人物内心的冷漠、孤独与挣扎演绎的淋漓尽致,凸显了影片情感张力。
王家卫一向注重镜头的运用,这部影片也不例外,在影片中担任摄影的是王家卫的御用摄影师杜可风,他在拍摄时加入了武侠电影特有的镜语特点。
影片使用变形镜头、特技镜头和运动摄影进行拍摄,使得画面极具张力。
在构图方面,影片采用了中国写意画的构图方式,给电影带来了一种诗意。
值得一提的是,影片还使用了放大胶片微粒的方法给大漠黄沙蒙上了一层如烟似雾的氛围,使得影片呈现出了一种令人惊艳的凄凉之感。
从色彩来看,黄色、红色、蓝色是这部电影的主题色。
黄色既营造出了复古之感也与画面背景相映衬,黄色沙漠在影片中大面积出现,这种带有厚重和萧瑟气质的黄渲染了不同气氛,奠定了人物的命运。
在大众的印象当中,黄色象征着温暖、吉祥之意,属于暖色调,将黄色设为影片的基调,能够衬托出影片的温馨感。
可是在《东邪西毒》中,黄色却被镜头不断的解构,成为了凄凉之色,与人物命运相融合。
导演在东邪和黄药师出现的时候,大面积使用了黄色,黄药师一身黄袍悠然独立的身影好不潇洒。
红色是最具视觉冲击力的颜色,它是宿命的象征,也是欲望的代表,桃花、欧阳锋大嫂出现之时,影片中充斥着大量刺眼的红。
欧阳锋大嫂的红衣服,红嘴唇,红脸颊代表着情爱与疯狂,也代表着她内心的绝望。
她面若桃花,一身红衣美得令人移不开目光,可是在她最美好的日子里,她的心爱之人却不在身边,在命运的映衬下,她的红唇、红衣又多了几分凄凉的意味。
蓝色是代表阴郁的颜色,给人以悲凉之感,影片中天空和水光所透出的蓝色格外引人注目,与整部影片的暖色调形成了鲜明的对比。
西毒嫂子去世之时,黄药师带了一封书信进入画面,影片立刻转为了蓝色调,由此可见蓝色调在这里也是不祥的象征。
贴合的音乐
好的画面自然要配上合适的音乐,《东邪西毒》的音乐使用同样可圈可点。
《东邪西毒》的主题曲《天地孤影任我行》与影片的主题相当契合,井然有序的鼓点,悠扬的旋律塑造了一种苍茫落寞的意韵,与影片的孤寂之感相映衬,分外贴合。
《天地孤影任我行》既是影片的主题曲,也是影片的序曲,随着有力的鼓声响起,一个充满曲折的江湖缓缓拉开帷幕。
乐曲中热烈的鼓点与悠扬的弦乐相映衬,将山雨欲来的紧迫气氛推向了高潮,奠定了影片的基调。
紧凑的鼓点表现出了一种紧张的氛围,好似两位高手站在荒漠之中蓄势待发一般,令人紧张不已,就在鼓点愈发激烈,情绪走向高潮之时,音乐的风格突然转变,猛的一下慢了下来,给人以如泣如诉之感。
不看画面,单听乐便能够感受到情与无情、爱与不爱、恨与追逐的纠缠。
这首音乐相当出彩,能够起到统筹整部影片风格的作用,在影片中频繁出现的《杀手生涯》与《天地孤影任我行》一样,充斥着大量鼓声。
《杀手生涯》以轻缓的鼓声为主,单一的鼓声塑造了一种压抑的氛围,带着强烈的神秘感。
《又爱又恨》是为慕容嫣量身定做的音乐,这首音乐如泣如诉,极具悠扬神秘之感。
声音只在喉部和鼻腔游走,似乎是在忏悔,又似乎是在呻吟,将人物内心的纠结和逐爱的痛苦淋漓尽致的凸显了出来。
除此之外,那首《马贼来袭》也分外引人注意,这首音乐是洪七大战马贼时的背景音乐,他在人群之中与马贼搏杀。
随着狂风大起,黄沙被席卷而起,迷住了众人的双眼,洪七等人进攻飞速,动作如行云流水。
音乐响起之时,尾声伴随着几声禅钟,让人们在直呼畅快的同时,对杀戮产生一丝怜悯和叹惋之心。
除了与画面贴合的音乐之外,影片中的旁白也分外引人注意,一般情况下,电影当中的台词大多以对白的形式出现,可《东邪西毒》却有大量独白。
这些人物的独白丰富了电影语言,通过自言自语的形式,讲述出了人物的内心活动。
影片以荒漠为主题,荒漠生活空间相对封闭,他们无法与外人交流,所以跟自己说话成为了他们的一种习惯,《东邪西毒》中的独白既有丰富人物内心的作用也有转场的作用。
例如,欧阳锋的独白其实杀一个人不是很容易,不过为了生活,很多人都会冒这个险。离开白驼山后,我去了沙漠,开始另一种生活。
这段独白让我们了解了欧阳锋的个人经历和故事的前因始末。
除了欧阳锋之外,黄药师、盲剑客出场时也出现过几次独白,盲剑客的独白让我们看到了一个剑客的柔软和孤独,黄药师的独白则讲述了欧阳锋离开白驼山,在荒漠中生活的原因。
在王家卫的影片叙事中,声音造型也成为了他展现个人风格的途径,大量的旁白话外音在影片中随处可见,既起到了转场的作用,也彰显了王家卫的个人风格。
《东邪西毒》的风格新颖,它与同时期的大部分电影一样,脱胎于金庸的武侠小说,但是它却能够从众多武侠小说中脱颖而出,成为中国武侠电影史上的一个另类。
由此可见,王家卫的个人能力之高。
在王家卫、杜可风等人的塑造下,画面、音乐、旁白均表现出了浓烈的情感张力,这份张力使得影片极具诗意,上升到了一个新的高度,完成了精神上的超越。
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上世纪90年代是香港武侠电影蓬勃发展的时期,《醉拳》《黄飞鸿》和《射雕英雄传》系列备受影迷关注,中国电影人共同构建了华语武侠电影的传奇。
随着武侠电影在中国遍地开花,市场出现了同质化严重的问题。
1994年,王家卫携手张国荣、林青霞、梁朝伟等人推出了一部名为《东邪西毒》的电影。
这部影片改编自金庸的《射雕英雄传》,颠覆香港武侠电影的传统风格,在同类型电影中杀出了一条血路,被誉为华语武侠电影的另类高峰。
王家卫在拍摄影片之时贯彻了自己的独特风格,冲击力极强的色彩、大量的独白、黑色幽默的情节,将传统意义的武侠电影进行了彻底颠覆。
独特的个人风格,极具张力的经典之作
《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影,它对于传统武侠电影来说是别开生面的存在。
王家卫避开传统武侠电影的激情武打场面和江湖爱恨纠葛,将目光聚焦在了人性本身,通过优美的摄影,展现了一个虚构的想象世界。
张扬的表演、优美的摄影、颓废忧郁的画面、匪夷所思的摄影角度、不断变换的广角镜头和对时间的重构共同构建了影片的诗意。
这部影片将王家卫的个人风格发挥到了极限,影片极具诗意,浪漫的让人移不开目光。
在这部影片当中,我们看不到传统武侠电影的豪情万丈和快意恩仇,我们看到的是一个彻底另类的武侠世界。
影片当中有太多值得细细品味的东西了,每一句台词,每一个动作,每一处画面,每一个恍惚的眼神都足以让人迷离,沉醉其中。
从电影的主题来看,《东邪西毒》名为武侠电影,但实际上却是一部彻头彻尾的艺术电影。
这部影片取材于金庸的武侠小说《射雕英雄传》,但是里面的内容除了借用东邪、西毒、北丐等几个名字之外,与小说本身并无太大的关联。
导演在原人物的基础上构建了一个崭新的故事。
这部影片更像是《射雕英雄传》的前传,影片讲述了《东邪西毒》等人在称霸武林前的江湖往事。
影片中的每一个人都有一段不为人知的过往,有一段隐秘的爱恨情仇,有各自的忧伤与迷茫。
王家卫在讲述人物故事的过程中,让我们看到了不同的命运与情绪,王家卫在谈到电影之时说:我所有的电影讲的都是这样一个主题,都是人的拒绝与被拒绝。
《东邪西毒》也是如此,《东邪西毒》的英文名字叫做《ASHES OF TIME》,直译为时间的灰烬。
这部影片讲述了一个与时间有关的故事。
从影片的内容来看,电影采用前传这一形式,本身就带有追根溯源的意味,影片中的东邪、西毒、黄药师、桃花因为各种各样的缘由走入江湖。
在王家卫的镜头下,食肆林立、爱恨情仇的江湖似乎与当代都市并无不同,片中人物各有各的执着,各有各的目的,他们在进退中做着迷茫的爱情游戏。
王家卫追求完美,追求极致,影片中的人物亦是如此,在王家卫的眼中没有泾渭分明的好坏,善恶,他所关注的只是肉体掩盖下的灵魂。
欧阳锋是影片的主角,他聪慧异常,懂得妥协。
任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过什么叫做妒忌,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。
欧阳锋的内心矛盾,他既炽热又冷漠,他看似玩世不恭,对什么事都不在乎,却有着自己的执着。
黄药师是一个追求完美,却分外拧巴的人,他拥有高超的武功,俊美的面庞,得到了无数女子的仰慕,他浪迹江湖,纵情声色,处处留情。
他说:虽然我很喜欢她,但是我不想让她知道,因为我明白得不到的东西永远是最好的。
他看似放荡不羁,却有着难以言说的悲伤,他深知人性的弱点,所以一直在回避他人的感情,万花丛中过,片叶不沾身,说的便是他。
洪七是影片当中结局最好的人物,他性格直爽,爱恨分明,追求自由,追求自我,在混迹江湖之时,坚持在做自己认为有意义的事情,他拥有着简单而纯粹的幸福。
影片中欧阳锋的嫂子是最经典的人物之一,她在多年之前与欧阳锋相恋,两人本能携手共度余生,促成一段佳缘。
但是她却在爱情中过分的执着输赢,她为了让欧阳锋说出那句我爱你,与他较劲了一辈子,因此而失掉了一生,空余无限悲伤。
她说:我一直以为是我自己赢了,直到有一天看着镜子才知道自己输了,在我最美好的时候,我最喜欢的人都不在我身边,如果能重新开始那该多好。
不知道重新开始,她还会不会甘心做出改变。
对大嫂爱恨交织的欧阳锋、爱而不得的黄药师、拼命压抑自己的盲武士,他们当中的每一个人都有自己的遗憾和的执着。
《东邪西毒》的人物相当复杂,但仔细剖析却发现,他们内心也有赤诚纯粹的一面,影片的每个人物都爱憎分明,他们极端又完美,映射着现实生活中的诸多人群。
美丽的音乐,独特的摄影角度,频繁变换的广角镜头,共同营造了疏离的荒漠气氛,给观众以空洞之感,将古典的写实主义发挥到了极致。
王家卫巧妙的运用声画,在展现人物情感之时构造了一种独特的情感张力。
《东邪西毒》在王家卫的所有影片中是最另类的一部,这一次,他将目光远离都市,选在了一处荒无人烟的荒漠之中。
榆林的沙漠一片苍茫,连绵不断的黄色沙丘,在风中瑟瑟飘摇的荒草共同营造了一种压抑的氛围。
正所谓不著一字,尽得风流,榆林的沙漠带有一种天然的孤独感,不用过多雕刻便能传达出一种孤寂的韵味。
视觉语言传达出的情感张力
无论多少次打开王家卫的影片,都能感受到扑面而来的诗意,《东邪西毒》中有大量拍摄景色的空镜头,平静的大漠,昏黄的夕阳,在空中浮动的云朵,看似空洞却传达出了别样的意境。
影片的开头,一段文字出现佛典有云,旗未动,风也未吹,是人的心自己在动为影片奠定了基调。
频繁出现的天空、风沙与苍凉的音乐相配合,将人物内心的冷漠、孤独与挣扎演绎的淋漓尽致,凸显了影片情感张力。
王家卫一向注重镜头的运用,这部影片也不例外,在影片中担任摄影的是王家卫的御用摄影师杜可风,他在拍摄时加入了武侠电影特有的镜语特点。
影片使用变形镜头、特技镜头和运动摄影进行拍摄,使得画面极具张力。
在构图方面,影片采用了中国写意画的构图方式,给电影带来了一种诗意。
值得一提的是,影片还使用了放大胶片微粒的方法给大漠黄沙蒙上了一层如烟似雾的氛围,使得影片呈现出了一种令人惊艳的凄凉之感。
从色彩来看,黄色、红色、蓝色是这部电影的主题色。
黄色既营造出了复古之感也与画面背景相映衬,黄色沙漠在影片中大面积出现,这种带有厚重和萧瑟气质的黄渲染了不同气氛,奠定了人物的命运。
在大众的印象当中,黄色象征着温暖、吉祥之意,属于暖色调,将黄色设为影片的基调,能够衬托出影片的温馨感。
可是在《东邪西毒》中,黄色却被镜头不断的解构,成为了凄凉之色,与人物命运相融合。
导演在东邪和黄药师出现的时候,大面积使用了黄色,黄药师一身黄袍悠然独立的身影好不潇洒。
红色是最具视觉冲击力的颜色,它是宿命的象征,也是欲望的代表,桃花、欧阳锋大嫂出现之时,影片中充斥着大量刺眼的红。
欧阳锋大嫂的红衣服,红嘴唇,红脸颊代表着情爱与疯狂,也代表着她内心的绝望。
她面若桃花,一身红衣美得令人移不开目光,可是在她最美好的日子里,她的心爱之人却不在身边,在命运的映衬下,她的红唇、红衣又多了几分凄凉的意味。
蓝色是代表阴郁的颜色,给人以悲凉之感,影片中天空和水光所透出的蓝色格外引人注目,与整部影片的暖色调形成了鲜明的对比。
西毒嫂子去世之时,黄药师带了一封书信进入画面,影片立刻转为了蓝色调,由此可见蓝色调在这里也是不祥的象征。
贴合的音乐
好的画面自然要配上合适的音乐,《东邪西毒》的音乐使用同样可圈可点。
《东邪西毒》的主题曲《天地孤影任我行》与影片的主题相当契合,井然有序的鼓点,悠扬的旋律塑造了一种苍茫落寞的意韵,与影片的孤寂之感相映衬,分外贴合。
《天地孤影任我行》既是影片的主题曲,也是影片的序曲,随着有力的鼓声响起,一个充满曲折的江湖缓缓拉开帷幕。
乐曲中热烈的鼓点与悠扬的弦乐相映衬,将山雨欲来的紧迫气氛推向了高潮,奠定了影片的基调。
紧凑的鼓点表现出了一种紧张的氛围,好似两位高手站在荒漠之中蓄势待发一般,令人紧张不已,就在鼓点愈发激烈,情绪走向高潮之时,音乐的风格突然转变,猛的一下慢了下来,给人以如泣如诉之感。
不看画面,单听乐便能够感受到情与无情、爱与不爱、恨与追逐的纠缠。
这首音乐相当出彩,能够起到统筹整部影片风格的作用,在影片中频繁出现的《杀手生涯》与《天地孤影任我行》一样,充斥着大量鼓声。
《杀手生涯》以轻缓的鼓声为主,单一的鼓声塑造了一种压抑的氛围,带着强烈的神秘感。
《又爱又恨》是为慕容嫣量身定做的音乐,这首音乐如泣如诉,极具悠扬神秘之感。
声音只在喉部和鼻腔游走,似乎是在忏悔,又似乎是在呻吟,将人物内心的纠结和逐爱的痛苦淋漓尽致的凸显了出来。
除此之外,那首《马贼来袭》也分外引人注意,这首音乐是洪七大战马贼时的背景音乐,他在人群之中与马贼搏杀。
随着狂风大起,黄沙被席卷而起,迷住了众人的双眼,洪七等人进攻飞速,动作如行云流水。
音乐响起之时,尾声伴随着几声禅钟,让人们在直呼畅快的同时,对杀戮产生一丝怜悯和叹惋之心。
除了与画面贴合的音乐之外,影片中的旁白也分外引人注意,一般情况下,电影当中的台词大多以对白的形式出现,可《东邪西毒》却有大量独白。
这些人物的独白丰富了电影语言,通过自言自语的形式,讲述出了人物的内心活动。
影片以荒漠为主题,荒漠生活空间相对封闭,他们无法与外人交流,所以跟自己说话成为了他们的一种习惯,《东邪西毒》中的独白既有丰富人物内心的作用也有转场的作用。
例如,欧阳锋的独白其实杀一个人不是很容易,不过为了生活,很多人都会冒这个险。离开白驼山后,我去了沙漠,开始另一种生活。
这段独白让我们了解了欧阳锋的个人经历和故事的前因始末。
除了欧阳锋之外,黄药师、盲剑客出场时也出现过几次独白,盲剑客的独白让我们看到了一个剑客的柔软和孤独,黄药师的独白则讲述了欧阳锋离开白驼山,在荒漠中生活的原因。
在王家卫的影片叙事中,声音造型也成为了他展现个人风格的途径,大量的旁白话外音在影片中随处可见,既起到了转场的作用,也彰显了王家卫的个人风格。
《东邪西毒》的风格新颖,它与同时期的大部分电影一样,脱胎于金庸的武侠小说,但是它却能够从众多武侠小说中脱颖而出,成为中国武侠电影史上的一个另类。
由此可见,王家卫的个人能力之高。
在王家卫、杜可风等人的塑造下,画面、音乐、旁白均表现出了浓烈的情感张力,这份张力使得影片极具诗意,上升到了一个新的高度,完成了精神上的超越。
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